Рафаила Райкова - когато приказните герои от книгите оживеят на стената

Рафаила Райкова - когато приказните герои от книгите оживеят на стената

От Обединеното кралство и обратно до България - за творческия път на един млад илюстратор

Рафаила Райкова е типичен представител на онова поколение млади артисти, за които не съществуват никакви ограничения, както в изкуството, което създават, така и в творческото им взаимодействие с околния свят. Спокойно можем да определим Рафаила като илюстратор, намерил своето признание не само в България, но и извън граница, като художник, постигнал бързо мечтата си да променя хората със своето изкуство.

 

За своите илюстрации тя намира вдъхновение във фантастичните приказки, световния и българския фолклор. Кукери, вещици, самодиви и най-различни божества са пресъздадени с неповторимия стил на авторката, който носи в себе си декоративността на книжната илюстрация, но и живописната пластичност на едно кавалетно произведение на изкуството. За себе си базираната в Лондон художничка казва:

 

Да чета вълшебна фолклорна приказка, да срещна човек, който може да ме предизвика с ярък дух, да мечтая какво може да донесе бъдещето… тези неща всъщност ме държат будна. Будна и развълнувана за това, което ще създам по-нататък. Така правя моето изкуство. Това е, което движи моето въображение, вдъхновение, вълнение…

 

Рафаила е концептуален художник в пълния смисъл на тази дума. За нея работата й за анимационната индустрия в Обединеното кралство и свободното рисуване и скициране са само отделни части от един цялостен творчески процес. За авторката е важно да усеща досега на материала с хартията, да създава директно с ръцете си. В рисуването ръката е основният инструмент, проводник на творческата енергия, която идва от съзнанието и духа на художника. Материалите са само средството, което оставя следата от тази енергия върху белия лист. Ето защо, дори и за един дигитален художник, е важно да не се прекъсва тази съзидателна сила.

Връзката с българските традиции се прокрадва в много от творбите на авторката. Както самата тя споделя, приказният народен фолклор често е основна тема в илюстрациите й, но аз бих казала също и че в колорита, линията и стила на Рафаила много лесно можем да доловим препратки към това чисто българско, народно влияние. И това ясно си личи…

 

В галерията на http://madein.bg Рафаила представя лимитирана, ексклузивна колекция от дигитални принтове на оригинални свои илюстрации, които се превръщат в самостоятелни картини, прекрасно допълнение към всеки интериор. В тях изключително любопитен е подходът на авторката чрез монохромния черен фон да акцентира върху контрастните колоритни изображения – прийом, характерен за илюстрацията, но в случая и приложим към една кавалетна творба. Ценни със своята автентичност са също така и отделните страници от скицници, които Рафаила отново е направила на дигитални принтове. В тях лесно може да се видят проучвателните етапи, през които авторката е минала в процеса на изграждане на своите герои, както и дори бележки и записки.

 

Творбите на Рафаила Райкова в галерията на madein.bg можете да разгледате ТУК.

 

Румена Калчева


Метафизиката на градския пейзаж на Димитър Димов - Датим

Градските пейзажи на Димитър Димов - Датим

Метафизиката на градския пейзаж

Многостранността на живописеца Димитър Димов – Датим ни открехва вратата към една нова, почти метафизична реалност, интерпретирана върху платното. Той ориентира своето творчество към двуизмерното – живопис, графика, колажи, фотография, въпреки че е израснал в семейство на скулптор.

Абстрактното начало в творбите му се откроява много ярко, но въпреки това той винаги държи близо до себе си фигуративното – геометричните обеми и плоскости. Неговите градски пейзажи, събрани във виртуалното пространство на madein.bg, напомнят по-скоро за тъкан десен, отколкото за живопис. Те пресъздават една почти метафизична реалност – на залепени един до друг блокове, прозорци с различни отражения. В тях човекът привидно не присъства, но всъщност е осезаемо там – зад прозорците, между сградите… Точно в това невидимо негово присъствие се корени и метафизичността, която лъха от творбите му. Любопитството да надникнеш в дома на съседа, уж неволно, но как ли може да е иначе, когато днес живеем в постоянно в къщите на другите?

Но в творбите си Датим наблюдава всичко това отстрани, от дистанцията на своя статив, в своето ателие. И не се интересува от случващото се зад тези многоцветни прозорци. Това, което го вълнува, е играта на цветовете върху платното, мрежата от геометрични петна, която този град образува върху живописната повърхност. Това разлагане на съставни елементи напомня много на кубизма – композицията се развива около един център, а основните изграждащи елементи са геометризирани и разпръснати около него. Това много ясно личи в творбата му Кораб на духа, както и в други негови “кораби”, някои от които притежание на колекцията на мадам Брюно в Сите де-з-ар, Париж.

Тук може би връзката му с Франция и изкуството в парижките музеи ясно си личи в творбите му – вдъхновение, пречупено през мирогледа на един творец, който обича да предизвиква и изненадва. Без колебание бихме казали, че благодарение именно на тези натрупвания Датим е намерил своя собствен стил. Но сигурна съм, че той ще ме обори веднага:

“Не считам, че стилът може да разкрие дълбочината на творческото мислене, път и натрупване”, казва той за едно интервю. И допълва: “За мен това е форма, чрез която можеш да изразиш идея, а самите форми, като изразени в изкуството, са толкова богати, че самата дума стил е остаряло, доста ограничаващо и рамкиращо понятие.”

Вдъхновението за Димитър Димов – Датим се крие в нещата, които успяват да привлекат вниманието му, да го изненадат и да го накарат да продължи да ги изследва в творчеството си. Затова и творбите му са свидетелство за една друга реалност, едновременно метафизично самотна и пълна с живот. Противоречива реалност, в която човешкото присъствие се подразбира, но не се вижда – само следите от него доказват, че то съществува.

Румена Калчева

Творбите на Датим можете да разгледате в галерията му на нашия сайт.


Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова

Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова

Дървета, цветя и библейски символи вдъхновяват художничката

Експлозия на цветове и контрасти – така най-точно и кратко можем да определим изкуството на Бисерка Огнянова. Живописните й платна са изтъкани от колорит – интензивни и наситени багри съставляват пъстрата й палитра, която претворява върху платното един магичен свят – този на авторовото въображение.

Не случайно, гледайки картините й, откриваме, че тя често следва едно и също композиционно решение – с тематичен, но и колоритен център, около който се развиват останалите елементи от картината. В нейните Импресии и Пробуждания, например, този център е само цветови, като от него тръгва цяла импресионистична “експлозия” от петна и мазки. Понякога в тези композиции едва доловимо откриваме друга любима на авторката тематична линия, а именно дървото. В някои от творбите то едва очертава силуета си сред колоритните петна. В други – групата от дървета, с всичките им разнообразни форми и приказни багри, които съставляват един пейзаж, представляват цялата композиция.

За Бисерка Огнянова природата, която я заобикаля, е основен извор на вдъхновение. Дали това ще са дървета или цели пейзажи, като Дъждовно, Изгрев, Въздушно, Вятърът на спомените, които също преливат от така характерните за творчеството й цветове, всичко в изкуството й се свежда до една чиста наслада от изразителността на цветовите съчетания. С почти поантилистичен подход авторката изобразява и Цветните полета – цяла серия живописни платна, вдъхновени от неподправения колорит на цветята.

Друг мотив, който често срещаме в творчеството й, е рибата – сама, събуждаща асоциация с библейския символ на Исус Христос “итиос” или просто като рибен пасаж – група морски обитатели в творбата Морски истории. Рибите в изкуството на Бисерка Огнянова носят все същия неподправен и искрен, преливащ от колорит стил, който наблюдаваме и в другите й картини. Още една препратка към Стария завет, обаче, бихме могли да направим с една друга тема и това са ябълките. Творбата Eden сама носи това послание и в заглавието си, като ни отвежда в старозаветната Райска градина, където е растял този плод на изкушението. Не са случайни тези препратки към вечните мотиви от Библията, не са малко и творците, които през годините са се осланяли на тях, търсейки вдъхновение. Но именно експресията и контраста, характерни за творчеството на Бисерка Огнянова, ги правят толкова любопитни и самобитни.

Зад цялата тази цветова декоративност несъмнено се крие образованието и практиката й като дизайнер и приложен график. Бисерка има зад гърба си хиляди проекти за визуални комуникации, запазени марки, печатни издания и изложбени щандове в едни от най-големите изложбени центрове в света – ITB Берлин, WTM Лондон, FITUR Мадрид, MIT Москва, Париж, Токио, Лисабон, Милано, Атина, Техеран, Хараре и много други. Създател и проектант е на първото и най-престижно изложение за туризъм в България – “Ваканция и Спа експо”.

Живописта винаги е присъствала в един паралелен на дизайнерския й творчески път свят, стояла е кротко и тихо и е чакала своето време. То настъпва през последните години, когато авторката успява да й се посвети, реализирайки така една своя мечта и създавайки цяла плеяда от живописни цветови експлозии.

Живописните платна на Бисерка Огнянова в нашата галерия можете да разгледате ТУК.

Румена Калчева


Ясен Григоров - Разказвач на вълшебни истории

Разказвач на вълшебни истории

Ясен Григоров разказва за ... едни такива неща, които носят неподражаемото усещане за свобода и пълно отсъствие на баналност.

Художник, режисьор, писател, илюстратор, социално ангажиран мултидисциплинарен артист, Ясен Григоров сам определя себе си просто като разказвач на истории.

Завършил е „Комикси и разказвателни изкуства“(Ecole europeene superieure de l’image, Angouleme, France), „Визуални комуникации и арт дайрекшън с профил „музеография““ (Ecole superieure d’arts appliques, Geneva, Switzerland), „Илюстрация и оформление на книгата“ (Национална художествена академия, София, България) и е специализирал „Кино и телевизионна режисура“ при академик Людмил Стайков (НАТФИЗ, София, България). През 1992 година завършва и едногодишен курс по „Класическо анимационно кино“ към Киностудия Кремиковци, София.

Ясен е режисьор на пълнометражни игрални филми, има опит с документалното кино, телевизията и поддържа активни творчески изяви като илюстратор и писател на книги за деца, като режисьор на музикални, рекламни и социални клипове, както и на aнимационни филми.

Работил е като главен художник и технически директор на издателство „La Joie de lire”, Женева, Швейцария, арт директор и заместник криейтив директор в рекламна агенция Маккан Ериксон, София, криейтив директор на водещото българско студио за постродукция, компютърно генерирани изображения, анимация „5 th Degree”, управител на продуцентска компания „ТФА – Дъ Флайинг Ейджънси“ ЕООД. Режисьор е на филмите „Дървеното езеро“, „Малък-голям“, „Лили Рибката“.

Режисьор е и на множество социално ангажирани рекламни спотове – за различни неправителствени организации, подпомагащи деца и/или семейства изпаднали в затруднения. Реклами режисирани от Ясен Григоров са били награждавани на Фестивала на асоциацията на рекламните агенции както и са били откупувани за излъчване извън страната ни.

Като илюстратор Ясен Григоров има издадени над 60 книги. От 1996 година той публикува основно в швейцарското издателство „La Joie de lire“, Geneva. Книгите на Ясен Григоров са публикувани на френски, английски, испански, корейски, японски език.

В България Ясен Григоров илюстрира книгата на Димитър Коцев-Шошо „Лора от сутрин до вечер“, „Шапка на жабка“ по стихове на Кръстьо Станишев, взима участие в илюстрирането на „Тетрадка за приказки“, изд. Точица, илюстрира „Колко ягоди растат по морето“ по преводите на професор Александър Шурбанов и много други. Книгата му „Ангелите Пазители“ е издадена през 2016 и на български език от издателство Точица. През 2020 книгата с негови текстове и илюстрации „Телогинариум“ дава старт на поредицата за книги за възрастни читатели „Нов ред“ на изд. Точица (Номинация за Национална награда „Перото“ за принос в българския литературен контекст, категория „Проза“ за 2021-ва година). Последната книга на Ясен Григоров е със заглавие „Ако бях цвят“, изд. Точица, 2021.

Носител е на редица филмови и литературни награди.

Вижте работите на Ясен Григоро в нашата галерия