За специфичната естетика на ювелирното изкуство на Борислав Кръстев и завръщането към живописта

За специфичната естетика на ювелирното изкуство на Борислав Кръстев и завръщането към живописта

Когато говорим за ювелирно изкуство, не можем да се водим от критериите за оценка, които прилагаме към визуалните изкуства, били те живопис, скулптура или съвременни форми. Бижутата, или по-правилното чисто българско определение “накити”, преди всичко трябва да будят естетическа наслада и то не каква да е – тук припознаването и асоциирането на произведението с неговия собственик е от изключителна важност. Тази връзка между накита и неговият бъдещ притежател е необяснима и силна и ако тя не съществува, то, колкото и красиво да е бижуто, със сигурност ще остане скрито в някой шкаф.

 

Борислав Кръстев е един от творците в областта на ювелирното изкуство, който е успял да изведе тази естетика до висотите на едно ниво, символ на вкус и уникално излъчване за своя притежател. В своите накити той използва различни скъпоценни и полускъпоценни камъни в сребърен обков, допълнени със златни елементи. Формите в творбите му обикновено са съчетани в сложни плетеници от сребърни обкови, асоцииращи се с взаимствани от природата флорални мотиви, обработени с изключителен и фин усет към детайла. В madein.bg той представя колекция от брошки, изпълнени в злато и сребро, съчетани с оникс или седеф, в неповторима и елегантна комбинация. Изчистените флорални мотиви тук контрастират с геометричността на камъка в една деликатна вселена от изящество.

 

За него накитите са основно творческо занимание още от дипломирането му в специалност “Силикатен дизайн” в Художествената академия, пред това – гимназията за приложни изкуства в столицата. От тогава насам той се утвърждава като един от най-активните и разпознаваеми бижутери у нас, секретар на секция “Бижута” на Съюза на българските художници.

През последните няколко години Боби Кръстев се завръща и към живописта, като споделя, че това си остава детската му мечта и неговото “лично пространство”. В галерията на madein.bg той представя и няколко живописни творби, рисувани са през последните години като плод от впечатленията от различни негови пътувания. В пейзажите му откриваме любовта му към природата, облечена в цвят, с неподправена сила и мощ, в който се съдържа така характерната за него декоративност.

Досегът с природата е велико преживяване заради одухотворяването и живеца, които дава на твореца – дали е поет, писател, музикант, художник., казва той в едно свое интервю.

За разлика от накитите, където виждаме усет към детайлите и тяхното разработване до съвършенство, в живописта авторът е изчистен до декоративност, дори на моменти до геометричност. Картините му отвеждат зрителя в един реален, но същевременно и мистичен свят на цветове и емоции, където водеща е любовта към всичко, което ни заобикаля.

 

Борислав Кръстев е автор, който еднакво умело е извел като стил и концепция както ювелирното изкуство, така и живописта. От изяществото на неговите накити, в които успява да намери перфектния баланс между флоралната детайлност и геометричната форма на камъка, до декоративността и колоритния баланс в живописните му платна, изкуството на Боби Кръстев е доказателство за неизмеримия творчески талант на неговия създател.


За светлината в стъклото на Ангелина Павлова

За светлината в стъклото

В стъклените обекти на Ангелина Павлова светлината е основен формообразуващ фактор

Темата за българското художествено стъкло и за неговото място в световната арт сцена е основна движеща сила в творчеството на Ангелина Павлова. На нея сякаш тя посвещава всичко, което прави. Получила своите знания и умения от най-големите майстори на стъклото – в Прага, при световноизвестният чешки професор Станислав Либенски и във Вроцлав, Полша, тя се връща в България, за да се посвети на това, което обича да прави. Донася със себе си основните принципи на работа с този материал, овладяването на формата и технологията и безграничните и смели творчески решения, както и експериментирането с този така сложен за работа материал. Ангелина е единственият творец у нас, владеещ до такава степен майсторството на стъклото, че да може да експериментира, да се впуска в нови търсения, дори да създава текстури от един материал, който по своята същност не го предполага. И така да превръща стъклото в живопис, създавайки изцяло нов жанр…

Творбите на Ангелина Павлова разкриват голяма част от нейния порив към търсене на свободата чрез стъклото, който е белязал творчеството й през последните години. А тази свобода идва именно от експеримента, който неизменно включва светлината като основен похват, когато говорим за стъклени обекти. При нея тя е основен съучастник в аранжирането на произведенията в пространството, в което се намират, било то галерия или нечий дом. Светлината, преминавайки през определени части от творбите, подчертава допълнително цветовете на стъклото, пречупвайки ги и отразявайки ги върху различните повърхности. Така се формира една нова реалност – метафора или дори ново пространство в пространството, проекция на вече съществуващото. Откриваме го в серията стъклени пластики Цветя на любовта, както и Love, Fuison и други… Създаването на този нов свят, в който можем най-накрая да бъдем себе си, също е свобода. Свободата, осъзната и осъществена през самотата.

С творческия си път Ангелина Павлова  доказва силата на българското художествено стъкло, неговите естетически стойности, неограничени възможности за експериментиране и изключителен творчески потенциал. Всичко това е резултат от много години търсения, учене от най-големите световни образци от различни школи – не само чешка и полска, но и скандинавска, американска и други.

За нея поривът към творчество винаги ще стои преди стремежа към овладяване на техниката и опитомяването на материала. Естетиката, красивото, допълването на форми и обеми в едно произведение и не на последно място неговото правилно експониране така, че то да предаде най-точно заложените в него послания, остават на предна линия. И това за авторката е смисълът на понятието “свобода в изкуството”.

В Madein.bg Ангелина Павлова се представя със стъклени обекти и дигитални принтове.

Румена Калчева


Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова

Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова

Дървета, цветя и библейски символи вдъхновяват художничката

Експлозия на цветове и контрасти – така най-точно и кратко можем да определим изкуството на Бисерка Огнянова. Живописните й платна са изтъкани от колорит – интензивни и наситени багри съставляват пъстрата й палитра, която претворява върху платното един магичен свят – този на авторовото въображение.

Не случайно, гледайки картините й, откриваме, че тя често следва едно и също композиционно решение – с тематичен, но и колоритен център, около който се развиват останалите елементи от картината. В нейните Импресии и Пробуждания, например, този център е само цветови, като от него тръгва цяла импресионистична “експлозия” от петна и мазки. Понякога в тези композиции едва доловимо откриваме друга любима на авторката тематична линия, а именно дървото. В някои от творбите то едва очертава силуета си сред колоритните петна. В други – групата от дървета, с всичките им разнообразни форми и приказни багри, които съставляват един пейзаж, представляват цялата композиция.

За Бисерка Огнянова природата, която я заобикаля, е основен извор на вдъхновение. Дали това ще са дървета или цели пейзажи, като Дъждовно, Изгрев, Въздушно, Вятърът на спомените, които също преливат от така характерните за творчеството й цветове, всичко в изкуството й се свежда до една чиста наслада от изразителността на цветовите съчетания. С почти поантилистичен подход авторката изобразява и Цветните полета – цяла серия живописни платна, вдъхновени от неподправения колорит на цветята.

Друг мотив, който често срещаме в творчеството й, е рибата – сама, събуждаща асоциация с библейския символ на Исус Христос “итиос” или просто като рибен пасаж – група морски обитатели в творбата Морски истории. Рибите в изкуството на Бисерка Огнянова носят все същия неподправен и искрен, преливащ от колорит стил, който наблюдаваме и в другите й картини. Още една препратка към Стария завет, обаче, бихме могли да направим с една друга тема и това са ябълките. Творбата Eden сама носи това послание и в заглавието си, като ни отвежда в старозаветната Райска градина, където е растял този плод на изкушението. Не са случайни тези препратки към вечните мотиви от Библията, не са малко и творците, които през годините са се осланяли на тях, търсейки вдъхновение. Но именно експресията и контраста, характерни за творчеството на Бисерка Огнянова, ги правят толкова любопитни и самобитни.

Зад цялата тази цветова декоративност несъмнено се крие образованието и практиката й като дизайнер и приложен график. Бисерка има зад гърба си хиляди проекти за визуални комуникации, запазени марки, печатни издания и изложбени щандове в едни от най-големите изложбени центрове в света – ITB Берлин, WTM Лондон, FITUR Мадрид, MIT Москва, Париж, Токио, Лисабон, Милано, Атина, Техеран, Хараре и много други. Създател и проектант е на първото и най-престижно изложение за туризъм в България – “Ваканция и Спа експо”.

Живописта винаги е присъствала в един паралелен на дизайнерския й творчески път свят, стояла е кротко и тихо и е чакала своето време. То настъпва през последните години, когато авторката успява да й се посвети, реализирайки така една своя мечта и създавайки цяла плеяда от живописни цветови експлозии.

Живописните платна на Бисерка Огнянова в нашата галерия можете да разгледате ТУК.

Румена Калчева


Ясен Григоров - Разказвач на вълшебни истории

Разказвач на вълшебни истории

Ясен Григоров разказва за ... едни такива неща, които носят неподражаемото усещане за свобода и пълно отсъствие на баналност.

Художник, режисьор, писател, илюстратор, социално ангажиран мултидисциплинарен артист, Ясен Григоров сам определя себе си просто като разказвач на истории.

Завършил е „Комикси и разказвателни изкуства“(Ecole europeene superieure de l’image, Angouleme, France), „Визуални комуникации и арт дайрекшън с профил „музеография““ (Ecole superieure d’arts appliques, Geneva, Switzerland), „Илюстрация и оформление на книгата“ (Национална художествена академия, София, България) и е специализирал „Кино и телевизионна режисура“ при академик Людмил Стайков (НАТФИЗ, София, България). През 1992 година завършва и едногодишен курс по „Класическо анимационно кино“ към Киностудия Кремиковци, София.

Ясен е режисьор на пълнометражни игрални филми, има опит с документалното кино, телевизията и поддържа активни творчески изяви като илюстратор и писател на книги за деца, като режисьор на музикални, рекламни и социални клипове, както и на aнимационни филми.

Работил е като главен художник и технически директор на издателство „La Joie de lire”, Женева, Швейцария, арт директор и заместник криейтив директор в рекламна агенция Маккан Ериксон, София, криейтив директор на водещото българско студио за постродукция, компютърно генерирани изображения, анимация „5 th Degree”, управител на продуцентска компания „ТФА – Дъ Флайинг Ейджънси“ ЕООД. Режисьор е на филмите „Дървеното езеро“, „Малък-голям“, „Лили Рибката“.

Режисьор е и на множество социално ангажирани рекламни спотове – за различни неправителствени организации, подпомагащи деца и/или семейства изпаднали в затруднения. Реклами режисирани от Ясен Григоров са били награждавани на Фестивала на асоциацията на рекламните агенции както и са били откупувани за излъчване извън страната ни.

Като илюстратор Ясен Григоров има издадени над 60 книги. От 1996 година той публикува основно в швейцарското издателство „La Joie de lire“, Geneva. Книгите на Ясен Григоров са публикувани на френски, английски, испански, корейски, японски език.

В България Ясен Григоров илюстрира книгата на Димитър Коцев-Шошо „Лора от сутрин до вечер“, „Шапка на жабка“ по стихове на Кръстьо Станишев, взима участие в илюстрирането на „Тетрадка за приказки“, изд. Точица, илюстрира „Колко ягоди растат по морето“ по преводите на професор Александър Шурбанов и много други. Книгата му „Ангелите Пазители“ е издадена през 2016 и на български език от издателство Точица. През 2020 книгата с негови текстове и илюстрации „Телогинариум“ дава старт на поредицата за книги за възрастни читатели „Нов ред“ на изд. Точица (Номинация за Национална награда „Перото“ за принос в българския литературен контекст, категория „Проза“ за 2021-ва година). Последната книга на Ясен Григоров е със заглавие „Ако бях цвят“, изд. Точица, 2021.

Носител е на редица филмови и литературни награди.

Вижте работите на Ясен Григоро в нашата галерия


Светлозар Петков за безграничността на материала

За безграничността на материала в керамичното изкуство

Светлозар Петков създава причудливи керамични обекти

В творчеството си Светлозар Петков умело борави с материалите, които използва, така, че да постигне търсеното въздействие. А то често е игра на илюзиите – гледаш малка пластика и си убеден, че тя е изпълнена в метал, а когато се доближиш и я пипнеш, оставаш изненадан.

Керамиката като материал предоставя достатъчно много възможности, за да се експериментира в тази посока. Различните фактури на неговите произведения и глазурите, които използва, спомагат за сполучливото препредаване на една повърхност, която ни е трудно да определим. И ето, в своите Контейнери, например, Петков се доверява на глазури от манганов оксид, меден оксид и шликер, като така създава керамични обекти с различно приложение и с удивителна художествена стойност. Самите глазури придават такъв ефект на повърхността, че на пръв поглед лесно могат да бъдат объркани с метал. Неговата Ваза и Кана, например, притежават блясъка на метала, прецизността на детайла и изчистеността на формата.

Други предмети, които той създава за домашния интериор, са причудливите плетеници от шамот, които могат да влязат в приложение като стенни декорации, фруктиери или вази. Сякаш излезли от морското дъно, тези керамични “дантели” в кръгли форми или наподобяващи дъна на отдавна потънали кораби – всъщност купи и пластики, са прекрасно допълнение за всеки дом и всеки интериор.

Несъмнено образованието му и дългогодишният му опит като график оказват голямо влияние върху керамичното му изкуство – специализирал е графични изкуства в Tamarin Institute в Ню Мексико, London Printmaking Workshop (Art Management), Croydon College of Arts and Design, London College of Printing. През годините е участвал и в много международни биеналета на графиката в Белгия, Япония, Германия, Испания, Полша, бивша Югославия и Холандия. С керамика започва да се занимава заедно със своите студенти през последните 2 десетилетия, като участва и в редица скулптурни изложби на Съюза на българските художници, като “Портрет – живопис и скулптура”, Фестивал на съвременната българска керамика 2023 и други.

Паралелите между двете изкуства в творчеството му откриваме именно в използването на тези “метални” глазури, с които сякаш “разяжда” теракотената повърхост. На места виждаме и едни финни щрихи, които още веднъж ни карат да си спомним прецизността на графичните техники.

Творчеството на Светлозар Петков е разнообразно като техники, материали и дори жанрове – еднакво интересни и самобитни са не само неговите графики и керамични обекти, но и живописните му платна и рисунки, представяни в различни галерии не само у нас, но и в чужбина.

Творбите на Светлозар Петков в нашата галерия можете да разгледате ТУК

Румена Калчева


Милена Вълнарова в игра с типографията

Милена Вълнарова в игра с типографията

За буквата като естетическа норма

Типографията на думата като естетически инструмент за предаване на остри и наболели социални теми заляга дълбоко в основата на творчеството на Милена Вълнарова. В произведенията й самите думи играят ролята на посланик на творческата идея, в тях ключова роля играе “визуалният виц”, охарактеризиращ авторовото чувство за хумор и естетически норми.

Милена казва, че използва шрифта не по предназначение, а като илюстрация, инструмент, чрез който да предаде посланието, което я вълнува. В селекцията творби, представени в madeIn.bg, откриваме еднакво умело интерпретиране както на кирилицата – МАЛКО, АБСУРД, ХАОС, ПЕТЪК, така и на латиницата – SERIOUSLY, PANIC, IDIOCRACY, FREE. В тях определено личи мисълта на графичния дизайнер, но и усета за експериментиране с формата и съставните части на буквата. Под експериментиране тук нямам предвид авторовото заиграване в рамките на творческата свободна воля, а едно деликатно проучване на това какво би се получило при определена намеса в буквата, граничещо по-скоро с изследователския нюх на един учен. Резултатът е естетически издържан образ при който се запазва четливостта на думата, а неочакваните срезове, обръщания и преминавания на една буква в друга изграждат цялостното въздействие на творбата.

В цветово отношение, в работите си Милена Вълнарова се придържа към чистотата на цвета, като повечето й отпечатъци комбинират два, най-много три прости цвята. Съществуват и примери на черни букви върху полихромен фон или комбинация с фотографско изображение. Черно-бялата серия Абстрактно е друга посока на творческа интерпретация, в която Милена поема. Дигиталните отпечатъци на фотографски изображения на дадена тъкан в различна степен на приближаване и отдалечаване дават възможност за експериментиране и взаимодействие с пространството, в което пребивават.

Наскоро Милена Вълнарова представи свои творби заедно с Plakat kombinat в столичното концептуално пространство ДОМ. “ИГРА” беше ексклузивна pop-up изложба в изложбата, озаглавена “Свободни авторски плакати”, в която бяха показани селекция от характерните за Милена “типографски игри”, както са анонсирани в изложбата. В едно интервю за БТА по този повод тя споделя:

„Тези неща са по-скоро забавление и терапия с цел да продължавам да си обичам работата, нещо като сутрешна гимнастика или дневник. Повечето от нещата са провокирани от реалността, смешна или страшна, моментни настроения. В ежедневието на един графичен дизайнер няма много място за изразяване на неговото собствено мнение, особено по по-остър начин”.

Това привидно на пръв поглед експериментиране всъщност представлява един много по-дълбок пласт на натрупвания и проучвания, който стои дълбоко под работата на графичния дизайнер. За един истински творец като Милена, която носи типичния дизайнерски усет в себе си, ежедневната работа не е достатъчна, защото сама по себе си тя е ограничаваща. Ето защо тези сутрешни “терапии”, както тя ги нарича, са толкова важни и именно в тях се ражда това, което наричаме изкуство.

Румена Калчева

Творбите на Милена Вълнарова, които сме избрали за вас, можете да разгледате ТУК.


Защо имаме нужда от изкуство в домовете си?

Защо имаме нужда от изкуство в домовете си?

Краткият отговор е, че изкуството може да ви направи по-щастливи.

Цялата култура ви казва да бързате, докато изкуството ви казва да не бързате. Слушайте изкуството.

Тази мисъл на журналиста Джуно Диас идеално илюстрира необходимостта да внесем изкуство в ежедневието си.

Повечето хора ще се съгласят, че „домът“ е много повече от четири стени и под. Декорирането на вашия дом е форма на себеизразяване, както и начин да направите къщата си комфортен дом, а изкуството има определена сила да промени ежедневието ви не само визуално, но и емоционално.

  • Вдъхнете живот на дома си.

Изкуството е душата на едно пространство, така че инвестирайте в оригинални произведения, зад които можете да усетите ръката на автора, усилията и уменията, вложени в създаването им. Заобикалянето с изкуство, което обичате, ще ви помогне да се насладите на мястото, където прекарвате голяма част от времето си.

  • Изразете себе си.

Вашият дом е „вашето място“ и затова е толкова важно да го декорирате по ваш вкус. Изкуството разказва истории. Когато харесате нещо достатъчно, за да го окачите на стената си, тази история може да бъде идеалният начин да изразите кой сте както пред себе си, така и пред другите.

  • Споделете емоциите.

Едно произведение на изкуството може да предизвика вълна от емоции, когато го гледаме. Изкуството може да ни ободри след лош ден, да ни накара да си спомним или да ни вдъхнови с изцяло нови преживявания и идеи. Споделянето на тези емоции ви позволява да изградите по-дълбоки връзки с тези, които идват в дома ви.

  • Разширете границите.

Изкуството ни помага да видим нещата по различен начин и да променим гледната си точка, да мислим по-отворено. Притежаването на произведение на изкуството, което ни кара да излезем от зоната си на комфорт и да предизвикваме себе си насърчава нашето интелектуално израстване.

Как да намерите перфектното произведение?

Голямо абстрактно произведение или малки пейзажи – процесът на избор на произведения на изкуството и начинът, по който да го изложите във вашия дом, за да създадете хармонична атмосфера може да бъде голямо предизвикателство. От гледна точка на функционалния дизайн, изкуството действа като фокусна точка, а когато е избрано внимателно, има способността да трансформира пространство, прави го да изглежда завършено и му вдъхва индивидуалност.

Изберете произведение, което ви говори, вдъхновява, кара ви да мечтаете и да се усмихвате. Трябва да носи радост – наистина вярваме, че животът с изкуство прави хората по-щастливи.

Определете какво харесвате. Ако не знаете откъде да започнете, отделете време за идентифициране на вашия стил. Обърнете внимание на това, което ви докосва емоционално.

Помислете за вашето пространство. Изкуството следва настроенията и размерите на пространството, а вашите мебели и аксесоари ще трябва да се съчетаят добре с избраното от вас произведение на изкуството.

Разгледайте нашата галерия

Ако се затруднявате с избора си, нашият професионален екип от дизайнери може да Ви консултира при избора на точните произведения на изкуството, съобразени с Вашите нужди, пространство и стил, както и при решения за интериорния дизайн и аранжирането на закупени произведения на изкуството.

Свържете се с нас


С джазови импровизации и цветове в творчеството си Румен Рачев ни отвежда в един различен свят

За музиката и живописта

С джазови импровизации и цветове в творчеството си Румен Рачев ни отвежда в един различен свят

Румен Рачев е живописец от световна величина, признат не само от арт средите, извън пределите на нашата страна, но и заел специално място в колекциите на музеи, като МоМА, постоянната графична сбирка на Нюйоркската обществена библиотека, музеят на Ню Орлиънс, музеят Норденхам в Бремен – Германия, колекцията на банка „Ротшилд“ в Цюрих – Швейцария и други. Но като че ли един от най-верните почитатели на творчеството му остава световноизвестният цигулар Найджъл Кенеди, който не само притежава негови произведения, но и му поръчва да направи оформлението на неговия албум Kennedy plays Bach (Кенеди свири Бах), осъществен съвместно с Берлинската филхармония и издаден от „Еми класикс“, с който печели престижната British Classic Award за цялостно представяне.

В творчеството си Румен Рачев поставя акцент върху две тематични линии – едната е свързана с голямата му страст – музиката. А другата – с интимността на интериорното пространство, породена от чисто човешките взаимоотношения и мястото на женския образ в тях. В много от живописните му творби можем да видим как двете се преплитат: жена свири на китара, а до нея седнала друга, която се наслаждава на мелодията; жена, държи цигулка, уморена след дългите репетиции тя стои сама в гримьорната. Често сюжетите на картините му са свирещи на различни инструменти музиканти, в интериори и екстериори, но винаги преливащи от цветове, заредени с една специфична експресия, характерна за творчеството на Рачев. Експресия, която той черпи директно от извора на немския експресионизъм, с който се запознава през двете десетилетия, прекарани в Германия и която изразява на платното не само с цвят, но и със специфично издължените фигури, продълговати лица и големи, изразителни очи. Смесица от привидно несъвместими цветове, както сам той споделя, неочаквани и изненадващи срезове и ракурси и стигащи до гротеска образи – това е, което представляват живописните му творби. В тях можем да открием влияния от Пикасо и Брак, Матис или Хекел, но те са винаги толкова деликатни и примесени с това, което наричаме индивидуален стил и почерк на художника. Именно тук се крие и неговият експериментаторски дух, който ситуира творбите му някъде между абстрактното и фигуративното и ги прави толкова интересни.

Румен Рачев не създава обикновени картини, той режисира върху платното, композирайки цял драматургичен разказ в цвят. В него главна роля играе Човекът – естествен, хванат случайно в някой съвсем обикновен момент от своето ежедневие. А понякога дори изцяло отсъстващ, оставил само свидетелства за своето някогашно присъствие в изобрзения от автора интериор или натюрморт. В тях, обаче, това е само привидно, защото дори и тогава той е оставил следа – догаряща пура, мелничката за кафе, която току що е използвал, тромпетът, с който преди малко е свирил.

“Една картина за мен никога не е завършена, тя остава отворена и нека зрителят да я довърши, в себе си…”, споделя той и вярва, че оставя достатъчно място за въображението на наблюдаващия да доизгради сюжета в съзнанието си.

Голата женска фигура в творбите му е сведена до знак, носещ дълбокия емоционален заряд на авторовите послания – жената като първообраз и вдъхновение, малко кокетна и суетна, приютена в интимната обстановка на своята спалня или будоар. В творбите му тя винаги е сама, седнала и кръстосала крака, излъчваща величествено спокойствие и чар. А понякога тя е в компанията на домашен любимец или на своя приятелка, на по чаша мартини.

Изключителен интерес представлява начина, по който авторът изобразява живописно пространството. Характерни са неговите фактури и релефи, които се появяват на определени места в картината и придават леко декоративен характер. Изображението е изградено в дълбочина чрез ярки и контрастиращи си, както казва той “несъчетаеми” цветове, редуват топли и студени тонове. Този авторов похват създава неповторима атмосфера без значение дали изобразява ден, нощ, екстериор или интериор с изкуствено осветление. По този начин пространството се превръща в осмислено и дори абстрактно, пречупено през мирогледа на художника, изобразил го върху живописното платно.

За Румен Рачев живописта е музика. Той определя своя начин на рисуване като “фюжън” (буквално сплав, смес). Фюжъна е музикален жанр, в който се преплитат елементи от джаз, фънк, R&B музика и рок. Аналогията тук с живописта е импровизацията и смесването на различни похвати, стилове и експериментирането върху платното, които създават един неповторим “фюжън”, представляващ изкуството на Рачев.

Румена Калчева

Можете да разгледате творбите на Румен Рачев в нашата галерия.


Изложба живопис ,,Пътуване" на Борислав Кръстев в галерия „Георги Машев“, Пазарджик

,,Пътуване" - изложба живопис на Борислав Кръстев

На 14 март 2023 в галерия „Георги Машев“, Пазарджик, беше открита изложбата ,,Пътуване" на художника Борислав Кръстев.

Изложбата е вдъхновена от темата за живота като едно пътуване, с всичките му предизвикателства, цветове, нюанси и красота.

„Пътуване във времето на живота, път нагоре, път надолу, отклоняване към една или друга посока, гладки пътища, а  понякога стръмни, в повечето от случаи пътуваш сам , понякога не, но пътуваш! Предимно пейзаж, но не точно… Мисля, че с пейзажа може да се каже много повече.“ – с тези думи Борислав Кръстев разказва накратко идеята на настоящата изложба. Освен маслени платна изложбата включва скици и рисунки подкрепящи темата.


С мотото "Всяко пространство има нужда от специален финален щрих" стартира виртуалната галерия madein.bg

Всяко пространство има нужда от специален финален щрих

Madein.bg предлага произведения на изкуството на съвременни български автори

С внимателно подбраната си селекция екипът на виртуалната платформа за изкуство madein.bg отправя призив да се купуват оригинални творби на български автори. Сайтът е събрал произведения на работещи в момента у нас художници, като си поставя за цел да постави акцент върху българското творчество, в което си струва да се инвестира.

Днес пазарът на изкуството у нас, колкото и фрагментарен да е той, няма регулация откъм качество на представените произведения, изобилства от репродукции и дигитални копия на оригинални творби, които често авторите правят сами, за да предложат по-бюджетна алтернатива на творчеството си. Успяват само тези, които умеят да се рекламират, формирайки себе си като бранд, без това да има отношение към изкуството им.

“Критическата рефлексия когато купуваме едно произведение на изкуството или се основава на приятелска препоръка, или изцяло липсва. Затова ние си поставяме за цел не само да предложим автори и творби, които са сред значимите примери на българското изкуство днес, но и млади художници, които тепърва излизат на сцената”, казват от madein.bg.

Madein.bg представя произведения на съвременното изобразително изкуство, дизайнерски предмети и художествени бижута. “Всяко пространство има нужда от специален финален щрих” – това е мотото на платформата, зад която стои екип от дизайнери с голям опит в интериорния дизайн и продажбата на произведения на изкуството. Виртуалната галерия е събрала автори, които представляват различни поколения от съвременната българска художествена сцена, като всеки от тях е характерен със своята индивидуалност и послание. Голямо е многообразието и на застъпените в нея жанрове – в платформата може да се открият както живописни творби, скулптура и керамика, така и дигитално изкуство, фотография, дизайнерски обекти и бижута. На пръв поглед изключително различни и индивидуални, представените в тази своеобразна галерия художници са обединени от именно от своята самобитност и уникалност.

Моментът на образоването на зрителя в това как да гледа и разбира изкуството също е от ключово значение за екипа на платформата, затова в нея ще бъде отредено специално място за критически представяния на авторите, интервюта и други.

Румена Калчева