Рафаила Райкова - когато приказните герои от книгите оживеят на стената
Рафаила Райкова - когато приказните герои от книгите оживеят на стената
От Обединеното кралство и обратно до България - за творческия път на един млад илюстратор
Рафаила Райкова е типичен представител на онова поколение млади артисти, за които не съществуват никакви ограничения, както в изкуството, което създават, така и в творческото им взаимодействие с околния свят. Спокойно можем да определим Рафаила като илюстратор, намерил своето признание не само в България, но и извън граница, като художник, постигнал бързо мечтата си да променя хората със своето изкуство.
За своите илюстрации тя намира вдъхновение във фантастичните приказки, световния и българския фолклор. Кукери, вещици, самодиви и най-различни божества са пресъздадени с неповторимия стил на авторката, който носи в себе си декоративността на книжната илюстрация, но и живописната пластичност на едно кавалетно произведение на изкуството. За себе си базираната в Лондон художничка казва:
Да чета вълшебна фолклорна приказка, да срещна човек, който може да ме предизвика с ярък дух, да мечтая какво може да донесе бъдещето… тези неща всъщност ме държат будна. Будна и развълнувана за това, което ще създам по-нататък. Така правя моето изкуство. Това е, което движи моето въображение, вдъхновение, вълнение…
Рафаила е концептуален художник в пълния смисъл на тази дума. За нея работата й за анимационната индустрия в Обединеното кралство и свободното рисуване и скициране са само отделни части от един цялостен творчески процес. За авторката е важно да усеща досега на материала с хартията, да създава директно с ръцете си. В рисуването ръката е основният инструмент, проводник на творческата енергия, която идва от съзнанието и духа на художника. Материалите са само средството, което оставя следата от тази енергия върху белия лист. Ето защо, дори и за един дигитален художник, е важно да не се прекъсва тази съзидателна сила.
Връзката с българските традиции се прокрадва в много от творбите на авторката. Както самата тя споделя, приказният народен фолклор често е основна тема в илюстрациите й, но аз бих казала също и че в колорита, линията и стила на Рафаила много лесно можем да доловим препратки към това чисто българско, народно влияние. И това ясно си личи…
В галерията на http://madein.bg Рафаила представя лимитирана, ексклузивна колекция от дигитални принтове на оригинални свои илюстрации, които се превръщат в самостоятелни картини, прекрасно допълнение към всеки интериор. В тях изключително любопитен е подходът на авторката чрез монохромния черен фон да акцентира върху контрастните колоритни изображения – прийом, характерен за илюстрацията, но в случая и приложим към една кавалетна творба. Ценни със своята автентичност са също така и отделните страници от скицници, които Рафаила отново е направила на дигитални принтове. В тях лесно може да се видят проучвателните етапи, през които авторката е минала в процеса на изграждане на своите герои, както и дори бележки и записки.
Творбите на Рафаила Райкова в галерията на madein.bg можете да разгледате ТУК.
Румена Калчева
Сюрреалистичната скулптура на Златин Орлов
Сюрреалистичната скулптура на Златин Орлов
Дали можем да говорим за български сюрреализъм? Дали в нашето съвременно изкуство това иначе привнесено от Запад направление е нещо концептуално осъзнато или е просто моментно увлечение на авторите?
Моето така да се каже “влечение” към българските проявления на сюрреализма датира отдавна, но досега винаги е било насочено предимно към живописта. Ето защо Златин Орлов с неговите скулптури за мен беше повече от щастливо откритие и определено заслужава да му се обърне по-специално внимание. Освен от сюрреализма творбите на Златин са вдъхновени от кинетичното изкуство и идеята за движението в един привидно статичен арт обект, какъвто е скулптурата. Произведенията му са направени от ръчно рисувани стоманени плочи, създадени на принципа на отнемане на материя, в ярки цветови съчетания.
“Аз правя едни скулптури, които предупреждават с външния си вид, че нещо не е както трябва. Те се „държат“ извънредно”, разказва авторът. И обяснява концепцията си с отровните животни в природата, които често са обагрени в ярки цветове като предупреждение за това, че са опасни.
Златин приравнява процесът на скулптиране, с неговите характерни дейности като отнемане и добавяне на материя, към изграждането на един триизмерен обект с всичките му етапи – проектиране, моделиране и конструиране. В неговите творби обаче като подход преобладава отстраняването на материята, което, според него, създава един дисбаланс:
“В моите кинетични творби извънредното е, че затварям едни обеми, които отвън изглеждат абсолютно еднородни, но аз измествам центъра на тежестта им и те стоят в пространството по един невъзможен начин, което е екстраординерното в тяхното поведение.”
За него целият този процес е съвсем концептуално обоснован и естествен, защото той е ключов за изграждането на структурната цялост на творбите му. В тях първичното възприятие или по-точно казано първоначалното усещане, което зрителят получава в досег с тях, са водещи за по-нататъшната интеракция между него и творбата. Колоритът в случая добавя една различна възприемчивост, променяйки сам по себе си формата на произведението. Тази многопластовост в творбите на Златин ги прави подходящи за различни интериори и пространства.
При младият скулптор пътят към Академията минава през изложбените зали, а не обратното, както е естествения ход на развитието на един творец. Още във втори курс в НХА той има вече 17 самостоятелни изложби. Може би именно този момент се оказва ключов за неговите професионални търсения и изграждането на един характерен стил, който се развива встрани от академичните норми и го прави интересен, съвременен и разпознаваем автор.
Творбите на Златин Орлов в галерията на madein.bg можете да разгледате ТУК.
Румена Калчева