Рафаила Райкова - когато приказните герои от книгите оживеят на стената

Рафаила Райкова - когато приказните герои от книгите оживеят на стената

От Обединеното кралство и обратно до България - за творческия път на един млад илюстратор

Рафаила Райкова е типичен представител на онова поколение млади артисти, за които не съществуват никакви ограничения, както в изкуството, което създават, така и в творческото им взаимодействие с околния свят. Спокойно можем да определим Рафаила като илюстратор, намерил своето признание не само в България, но и извън граница, като художник, постигнал бързо мечтата си да променя хората със своето изкуство.

 

За своите илюстрации тя намира вдъхновение във фантастичните приказки, световния и българския фолклор. Кукери, вещици, самодиви и най-различни божества са пресъздадени с неповторимия стил на авторката, който носи в себе си декоративността на книжната илюстрация, но и живописната пластичност на едно кавалетно произведение на изкуството. За себе си базираната в Лондон художничка казва:

 

Да чета вълшебна фолклорна приказка, да срещна човек, който може да ме предизвика с ярък дух, да мечтая какво може да донесе бъдещето… тези неща всъщност ме държат будна. Будна и развълнувана за това, което ще създам по-нататък. Така правя моето изкуство. Това е, което движи моето въображение, вдъхновение, вълнение…

 

Рафаила е концептуален художник в пълния смисъл на тази дума. За нея работата й за анимационната индустрия в Обединеното кралство и свободното рисуване и скициране са само отделни части от един цялостен творчески процес. За авторката е важно да усеща досега на материала с хартията, да създава директно с ръцете си. В рисуването ръката е основният инструмент, проводник на творческата енергия, която идва от съзнанието и духа на художника. Материалите са само средството, което оставя следата от тази енергия върху белия лист. Ето защо, дори и за един дигитален художник, е важно да не се прекъсва тази съзидателна сила.

Връзката с българските традиции се прокрадва в много от творбите на авторката. Както самата тя споделя, приказният народен фолклор често е основна тема в илюстрациите й, но аз бих казала също и че в колорита, линията и стила на Рафаила много лесно можем да доловим препратки към това чисто българско, народно влияние. И това ясно си личи…

 

В галерията на http://madein.bg Рафаила представя лимитирана, ексклузивна колекция от дигитални принтове на оригинални свои илюстрации, които се превръщат в самостоятелни картини, прекрасно допълнение към всеки интериор. В тях изключително любопитен е подходът на авторката чрез монохромния черен фон да акцентира върху контрастните колоритни изображения – прийом, характерен за илюстрацията, но в случая и приложим към една кавалетна творба. Ценни със своята автентичност са също така и отделните страници от скицници, които Рафаила отново е направила на дигитални принтове. В тях лесно може да се видят проучвателните етапи, през които авторката е минала в процеса на изграждане на своите герои, както и дори бележки и записки.

 

Творбите на Рафаила Райкова в галерията на madein.bg можете да разгледате ТУК.

 

Румена Калчева


Милена Вълнарова в игра с типографията

Милена Вълнарова в игра с типографията

За буквата като естетическа норма

Типографията на думата като естетически инструмент за предаване на остри и наболели социални теми заляга дълбоко в основата на творчеството на Милена Вълнарова. В произведенията й самите думи играят ролята на посланик на творческата идея, в тях ключова роля играе “визуалният виц”, охарактеризиращ авторовото чувство за хумор и естетически норми.

Милена казва, че използва шрифта не по предназначение, а като илюстрация, инструмент, чрез който да предаде посланието, което я вълнува. В селекцията творби, представени в madeIn.bg, откриваме еднакво умело интерпретиране както на кирилицата – МАЛКО, АБСУРД, ХАОС, ПЕТЪК, така и на латиницата – SERIOUSLY, PANIC, IDIOCRACY, FREE. В тях определено личи мисълта на графичния дизайнер, но и усета за експериментиране с формата и съставните части на буквата. Под експериментиране тук нямам предвид авторовото заиграване в рамките на творческата свободна воля, а едно деликатно проучване на това какво би се получило при определена намеса в буквата, граничещо по-скоро с изследователския нюх на един учен. Резултатът е естетически издържан образ при който се запазва четливостта на думата, а неочакваните срезове, обръщания и преминавания на една буква в друга изграждат цялостното въздействие на творбата.

В цветово отношение, в работите си Милена Вълнарова се придържа към чистотата на цвета, като повечето й отпечатъци комбинират два, най-много три прости цвята. Съществуват и примери на черни букви върху полихромен фон или комбинация с фотографско изображение. Черно-бялата серия Абстрактно е друга посока на творческа интерпретация, в която Милена поема. Дигиталните отпечатъци на фотографски изображения на дадена тъкан в различна степен на приближаване и отдалечаване дават възможност за експериментиране и взаимодействие с пространството, в което пребивават.

Наскоро Милена Вълнарова представи свои творби заедно с Plakat kombinat в столичното концептуално пространство ДОМ. “ИГРА” беше ексклузивна pop-up изложба в изложбата, озаглавена “Свободни авторски плакати”, в която бяха показани селекция от характерните за Милена “типографски игри”, както са анонсирани в изложбата. В едно интервю за БТА по този повод тя споделя:

„Тези неща са по-скоро забавление и терапия с цел да продължавам да си обичам работата, нещо като сутрешна гимнастика или дневник. Повечето от нещата са провокирани от реалността, смешна или страшна, моментни настроения. В ежедневието на един графичен дизайнер няма много място за изразяване на неговото собствено мнение, особено по по-остър начин”.

Това привидно на пръв поглед експериментиране всъщност представлява един много по-дълбок пласт на натрупвания и проучвания, който стои дълбоко под работата на графичния дизайнер. За един истински творец като Милена, която носи типичния дизайнерски усет в себе си, ежедневната работа не е достатъчна, защото сама по себе си тя е ограничаваща. Ето защо тези сутрешни “терапии”, както тя ги нарича, са толкова важни и именно в тях се ражда това, което наричаме изкуство.

Румена Калчева

Творбите на Милена Вълнарова, които сме избрали за вас, можете да разгледате ТУК.