За специфичната естетика на ювелирното изкуство на Борислав Кръстев и завръщането към живописта

За специфичната естетика на ювелирното изкуство на Борислав Кръстев и завръщането към живописта

Когато говорим за ювелирно изкуство, не можем да се водим от критериите за оценка, които прилагаме към визуалните изкуства, били те живопис, скулптура или съвременни форми. Бижутата, или по-правилното чисто българско определение “накити”, преди всичко трябва да будят естетическа наслада и то не каква да е – тук припознаването и асоциирането на произведението с неговия собственик е от изключителна важност. Тази връзка между накита и неговият бъдещ притежател е необяснима и силна и ако тя не съществува, то, колкото и красиво да е бижуто, със сигурност ще остане скрито в някой шкаф.

 

Борислав Кръстев е един от творците в областта на ювелирното изкуство, който е успял да изведе тази естетика до висотите на едно ниво, символ на вкус и уникално излъчване за своя притежател. В своите накити той използва различни скъпоценни и полускъпоценни камъни в сребърен обков, допълнени със златни елементи. Формите в творбите му обикновено са съчетани в сложни плетеници от сребърни обкови, асоцииращи се с взаимствани от природата флорални мотиви, обработени с изключителен и фин усет към детайла. В madein.bg той представя колекция от брошки, изпълнени в злато и сребро, съчетани с оникс или седеф, в неповторима и елегантна комбинация. Изчистените флорални мотиви тук контрастират с геометричността на камъка в една деликатна вселена от изящество.

 

За него накитите са основно творческо занимание още от дипломирането му в специалност “Силикатен дизайн” в Художествената академия, пред това – гимназията за приложни изкуства в столицата. От тогава насам той се утвърждава като един от най-активните и разпознаваеми бижутери у нас, секретар на секция “Бижута” на Съюза на българските художници.

През последните няколко години Боби Кръстев се завръща и към живописта, като споделя, че това си остава детската му мечта и неговото “лично пространство”. В галерията на madein.bg той представя и няколко живописни творби, рисувани са през последните години като плод от впечатленията от различни негови пътувания. В пейзажите му откриваме любовта му към природата, облечена в цвят, с неподправена сила и мощ, в който се съдържа така характерната за него декоративност.

Досегът с природата е велико преживяване заради одухотворяването и живеца, които дава на твореца – дали е поет, писател, музикант, художник., казва той в едно свое интервю.

За разлика от накитите, където виждаме усет към детайлите и тяхното разработване до съвършенство, в живописта авторът е изчистен до декоративност, дори на моменти до геометричност. Картините му отвеждат зрителя в един реален, но същевременно и мистичен свят на цветове и емоции, където водеща е любовта към всичко, което ни заобикаля.

 

Борислав Кръстев е автор, който еднакво умело е извел като стил и концепция както ювелирното изкуство, така и живописта. От изяществото на неговите накити, в които успява да намери перфектния баланс между флоралната детайлност и геометричната форма на камъка, до декоративността и колоритния баланс в живописните му платна, изкуството на Боби Кръстев е доказателство за неизмеримия творчески талант на неговия създател.


Метафизиката на градския пейзаж на Димитър Димов - Датим

Градските пейзажи на Димитър Димов - Датим

Метафизиката на градския пейзаж

Многостранността на живописеца Димитър Димов – Датим ни открехва вратата към една нова, почти метафизична реалност, интерпретирана върху платното. Той ориентира своето творчество към двуизмерното – живопис, графика, колажи, фотография, въпреки че е израснал в семейство на скулптор.

Абстрактното начало в творбите му се откроява много ярко, но въпреки това той винаги държи близо до себе си фигуративното – геометричните обеми и плоскости. Неговите градски пейзажи, събрани във виртуалното пространство на madein.bg, напомнят по-скоро за тъкан десен, отколкото за живопис. Те пресъздават една почти метафизична реалност – на залепени един до друг блокове, прозорци с различни отражения. В тях човекът привидно не присъства, но всъщност е осезаемо там – зад прозорците, между сградите… Точно в това невидимо негово присъствие се корени и метафизичността, която лъха от творбите му. Любопитството да надникнеш в дома на съседа, уж неволно, но как ли може да е иначе, когато днес живеем в постоянно в къщите на другите?

Но в творбите си Датим наблюдава всичко това отстрани, от дистанцията на своя статив, в своето ателие. И не се интересува от случващото се зад тези многоцветни прозорци. Това, което го вълнува, е играта на цветовете върху платното, мрежата от геометрични петна, която този град образува върху живописната повърхност. Това разлагане на съставни елементи напомня много на кубизма – композицията се развива около един център, а основните изграждащи елементи са геометризирани и разпръснати около него. Това много ясно личи в творбата му Кораб на духа, както и в други негови “кораби”, някои от които притежание на колекцията на мадам Брюно в Сите де-з-ар, Париж.

Тук може би връзката му с Франция и изкуството в парижките музеи ясно си личи в творбите му – вдъхновение, пречупено през мирогледа на един творец, който обича да предизвиква и изненадва. Без колебание бихме казали, че благодарение именно на тези натрупвания Датим е намерил своя собствен стил. Но сигурна съм, че той ще ме обори веднага:

“Не считам, че стилът може да разкрие дълбочината на творческото мислене, път и натрупване”, казва той за едно интервю. И допълва: “За мен това е форма, чрез която можеш да изразиш идея, а самите форми, като изразени в изкуството, са толкова богати, че самата дума стил е остаряло, доста ограничаващо и рамкиращо понятие.”

Вдъхновението за Димитър Димов – Датим се крие в нещата, които успяват да привлекат вниманието му, да го изненадат и да го накарат да продължи да ги изследва в творчеството си. Затова и творбите му са свидетелство за една друга реалност, едновременно метафизично самотна и пълна с живот. Противоречива реалност, в която човешкото присъствие се подразбира, но не се вижда – само следите от него доказват, че то съществува.

Румена Калчева

Творбите на Датим можете да разгледате в галерията му на нашия сайт.


Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова

Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова

Дървета, цветя и библейски символи вдъхновяват художничката

Експлозия на цветове и контрасти – така най-точно и кратко можем да определим изкуството на Бисерка Огнянова. Живописните й платна са изтъкани от колорит – интензивни и наситени багри съставляват пъстрата й палитра, която претворява върху платното един магичен свят – този на авторовото въображение.

Не случайно, гледайки картините й, откриваме, че тя често следва едно и също композиционно решение – с тематичен, но и колоритен център, около който се развиват останалите елементи от картината. В нейните Импресии и Пробуждания, например, този център е само цветови, като от него тръгва цяла импресионистична “експлозия” от петна и мазки. Понякога в тези композиции едва доловимо откриваме друга любима на авторката тематична линия, а именно дървото. В някои от творбите то едва очертава силуета си сред колоритните петна. В други – групата от дървета, с всичките им разнообразни форми и приказни багри, които съставляват един пейзаж, представляват цялата композиция.

За Бисерка Огнянова природата, която я заобикаля, е основен извор на вдъхновение. Дали това ще са дървета или цели пейзажи, като Дъждовно, Изгрев, Въздушно, Вятърът на спомените, които също преливат от така характерните за творчеството й цветове, всичко в изкуството й се свежда до една чиста наслада от изразителността на цветовите съчетания. С почти поантилистичен подход авторката изобразява и Цветните полета – цяла серия живописни платна, вдъхновени от неподправения колорит на цветята.

Друг мотив, който често срещаме в творчеството й, е рибата – сама, събуждаща асоциация с библейския символ на Исус Христос “итиос” или просто като рибен пасаж – група морски обитатели в творбата Морски истории. Рибите в изкуството на Бисерка Огнянова носят все същия неподправен и искрен, преливащ от колорит стил, който наблюдаваме и в другите й картини. Още една препратка към Стария завет, обаче, бихме могли да направим с една друга тема и това са ябълките. Творбата Eden сама носи това послание и в заглавието си, като ни отвежда в старозаветната Райска градина, където е растял този плод на изкушението. Не са случайни тези препратки към вечните мотиви от Библията, не са малко и творците, които през годините са се осланяли на тях, търсейки вдъхновение. Но именно експресията и контраста, характерни за творчеството на Бисерка Огнянова, ги правят толкова любопитни и самобитни.

Зад цялата тази цветова декоративност несъмнено се крие образованието и практиката й като дизайнер и приложен график. Бисерка има зад гърба си хиляди проекти за визуални комуникации, запазени марки, печатни издания и изложбени щандове в едни от най-големите изложбени центрове в света – ITB Берлин, WTM Лондон, FITUR Мадрид, MIT Москва, Париж, Токио, Лисабон, Милано, Атина, Техеран, Хараре и много други. Създател и проектант е на първото и най-престижно изложение за туризъм в България – “Ваканция и Спа експо”.

Живописта винаги е присъствала в един паралелен на дизайнерския й творчески път свят, стояла е кротко и тихо и е чакала своето време. То настъпва през последните години, когато авторката успява да й се посвети, реализирайки така една своя мечта и създавайки цяла плеяда от живописни цветови експлозии.

Живописните платна на Бисерка Огнянова в нашата галерия можете да разгледате ТУК.

Румена Калчева


Ясен Григоров - Разказвач на вълшебни истории

Разказвач на вълшебни истории

Ясен Григоров разказва за ... едни такива неща, които носят неподражаемото усещане за свобода и пълно отсъствие на баналност.

Художник, режисьор, писател, илюстратор, социално ангажиран мултидисциплинарен артист, Ясен Григоров сам определя себе си просто като разказвач на истории.

Завършил е „Комикси и разказвателни изкуства“(Ecole europeene superieure de l’image, Angouleme, France), „Визуални комуникации и арт дайрекшън с профил „музеография““ (Ecole superieure d’arts appliques, Geneva, Switzerland), „Илюстрация и оформление на книгата“ (Национална художествена академия, София, България) и е специализирал „Кино и телевизионна режисура“ при академик Людмил Стайков (НАТФИЗ, София, България). През 1992 година завършва и едногодишен курс по „Класическо анимационно кино“ към Киностудия Кремиковци, София.

Ясен е режисьор на пълнометражни игрални филми, има опит с документалното кино, телевизията и поддържа активни творчески изяви като илюстратор и писател на книги за деца, като режисьор на музикални, рекламни и социални клипове, както и на aнимационни филми.

Работил е като главен художник и технически директор на издателство „La Joie de lire”, Женева, Швейцария, арт директор и заместник криейтив директор в рекламна агенция Маккан Ериксон, София, криейтив директор на водещото българско студио за постродукция, компютърно генерирани изображения, анимация „5 th Degree”, управител на продуцентска компания „ТФА – Дъ Флайинг Ейджънси“ ЕООД. Режисьор е на филмите „Дървеното езеро“, „Малък-голям“, „Лили Рибката“.

Режисьор е и на множество социално ангажирани рекламни спотове – за различни неправителствени организации, подпомагащи деца и/или семейства изпаднали в затруднения. Реклами режисирани от Ясен Григоров са били награждавани на Фестивала на асоциацията на рекламните агенции както и са били откупувани за излъчване извън страната ни.

Като илюстратор Ясен Григоров има издадени над 60 книги. От 1996 година той публикува основно в швейцарското издателство „La Joie de lire“, Geneva. Книгите на Ясен Григоров са публикувани на френски, английски, испански, корейски, японски език.

В България Ясен Григоров илюстрира книгата на Димитър Коцев-Шошо „Лора от сутрин до вечер“, „Шапка на жабка“ по стихове на Кръстьо Станишев, взима участие в илюстрирането на „Тетрадка за приказки“, изд. Точица, илюстрира „Колко ягоди растат по морето“ по преводите на професор Александър Шурбанов и много други. Книгата му „Ангелите Пазители“ е издадена през 2016 и на български език от издателство Точица. През 2020 книгата с негови текстове и илюстрации „Телогинариум“ дава старт на поредицата за книги за възрастни читатели „Нов ред“ на изд. Точица (Номинация за Национална награда „Перото“ за принос в българския литературен контекст, категория „Проза“ за 2021-ва година). Последната книга на Ясен Григоров е със заглавие „Ако бях цвят“, изд. Точица, 2021.

Носител е на редица филмови и литературни награди.

Вижте работите на Ясен Григоро в нашата галерия


С джазови импровизации и цветове в творчеството си Румен Рачев ни отвежда в един различен свят

За музиката и живописта

С джазови импровизации и цветове в творчеството си Румен Рачев ни отвежда в един различен свят

Румен Рачев е живописец от световна величина, признат не само от арт средите, извън пределите на нашата страна, но и заел специално място в колекциите на музеи, като МоМА, постоянната графична сбирка на Нюйоркската обществена библиотека, музеят на Ню Орлиънс, музеят Норденхам в Бремен – Германия, колекцията на банка „Ротшилд“ в Цюрих – Швейцария и други. Но като че ли един от най-верните почитатели на творчеството му остава световноизвестният цигулар Найджъл Кенеди, който не само притежава негови произведения, но и му поръчва да направи оформлението на неговия албум Kennedy plays Bach (Кенеди свири Бах), осъществен съвместно с Берлинската филхармония и издаден от „Еми класикс“, с който печели престижната British Classic Award за цялостно представяне.

В творчеството си Румен Рачев поставя акцент върху две тематични линии – едната е свързана с голямата му страст – музиката. А другата – с интимността на интериорното пространство, породена от чисто човешките взаимоотношения и мястото на женския образ в тях. В много от живописните му творби можем да видим как двете се преплитат: жена свири на китара, а до нея седнала друга, която се наслаждава на мелодията; жена, държи цигулка, уморена след дългите репетиции тя стои сама в гримьорната. Често сюжетите на картините му са свирещи на различни инструменти музиканти, в интериори и екстериори, но винаги преливащи от цветове, заредени с една специфична експресия, характерна за творчеството на Рачев. Експресия, която той черпи директно от извора на немския експресионизъм, с който се запознава през двете десетилетия, прекарани в Германия и която изразява на платното не само с цвят, но и със специфично издължените фигури, продълговати лица и големи, изразителни очи. Смесица от привидно несъвместими цветове, както сам той споделя, неочаквани и изненадващи срезове и ракурси и стигащи до гротеска образи – това е, което представляват живописните му творби. В тях можем да открием влияния от Пикасо и Брак, Матис или Хекел, но те са винаги толкова деликатни и примесени с това, което наричаме индивидуален стил и почерк на художника. Именно тук се крие и неговият експериментаторски дух, който ситуира творбите му някъде между абстрактното и фигуративното и ги прави толкова интересни.

Румен Рачев не създава обикновени картини, той режисира върху платното, композирайки цял драматургичен разказ в цвят. В него главна роля играе Човекът – естествен, хванат случайно в някой съвсем обикновен момент от своето ежедневие. А понякога дори изцяло отсъстващ, оставил само свидетелства за своето някогашно присъствие в изобрзения от автора интериор или натюрморт. В тях, обаче, това е само привидно, защото дори и тогава той е оставил следа – догаряща пура, мелничката за кафе, която току що е използвал, тромпетът, с който преди малко е свирил.

“Една картина за мен никога не е завършена, тя остава отворена и нека зрителят да я довърши, в себе си…”, споделя той и вярва, че оставя достатъчно място за въображението на наблюдаващия да доизгради сюжета в съзнанието си.

Голата женска фигура в творбите му е сведена до знак, носещ дълбокия емоционален заряд на авторовите послания – жената като първообраз и вдъхновение, малко кокетна и суетна, приютена в интимната обстановка на своята спалня или будоар. В творбите му тя винаги е сама, седнала и кръстосала крака, излъчваща величествено спокойствие и чар. А понякога тя е в компанията на домашен любимец или на своя приятелка, на по чаша мартини.

Изключителен интерес представлява начина, по който авторът изобразява живописно пространството. Характерни са неговите фактури и релефи, които се появяват на определени места в картината и придават леко декоративен характер. Изображението е изградено в дълбочина чрез ярки и контрастиращи си, както казва той “несъчетаеми” цветове, редуват топли и студени тонове. Този авторов похват създава неповторима атмосфера без значение дали изобразява ден, нощ, екстериор или интериор с изкуствено осветление. По този начин пространството се превръща в осмислено и дори абстрактно, пречупено през мирогледа на художника, изобразил го върху живописното платно.

За Румен Рачев живописта е музика. Той определя своя начин на рисуване като “фюжън” (буквално сплав, смес). Фюжъна е музикален жанр, в който се преплитат елементи от джаз, фънк, R&B музика и рок. Аналогията тук с живописта е импровизацията и смесването на различни похвати, стилове и експериментирането върху платното, които създават един неповторим “фюжън”, представляващ изкуството на Рачев.

Румена Калчева

Можете да разгледате творбите на Румен Рачев в нашата галерия.