Новини

През 2025 г. стартираме поредица от събития, за да се докоснат нашите почитатели, настоящи и бъдещи клиенти на живо с произведенията, които представяме в галерията, както и някои непоказвани досега творби от личните колекции на авторите.

Първото събитие от този тип е посветено на любовта и ще посрещне своите гости на 6 февруари от 18:00 ч. в хотел „Виа Сердика“, на адрес: ул. Константин Стоилов 53, София с провокативните стъклени скулптури на Ангелина Павлова, изящните сребърни бижута на Борислав Кръстев и чувствените графики на Пламен Капитански.

Ангелина Павлова има впечатляваща творческа биография. Автор е на множество самостоятелни изложби в много галерии в България, Германия, Холандия и др. Ангелина участва в много избрани изложби в България, Франция, Белгия, Холандия, Дания, Италия, Венецуела, Испания, Чехословакия. Творбите на Ангелина се намират в църквата „Св. Св. Кирик и Св. Йолита” – Банкя, България, Ernsting Stiftung Museum, Германия, Общинска банка – Централен офис, София, Галерия Бенвениу – Ню Орлиънс, САЩ, във Ватикана и в частни колекции и в САЩ, Норвегия, Холандия, Германия, Франция, Англия, Австрия, Полша, Белгия, Италия, Венецуела и България.

Борислав Кръстев работи в областта на художествената бижутерия и живописта. Член на Съюза на българските художници от 1995 г.Организира самостоятелни изложби в София, Пловдив, Варна. Участвал във всички изложби в раздел „Бижута”, в групови изложби на САБ, във форум „Международни художествени хоризонти” САЩ, както и в групова експозиция в галерия „МИА”, Лондон, Англия. През 2009 г. е удостоен с наградата на САБ в раздел изложба на тема „Лукс по време на криза”. Негови колекции са притежание на галерии и частни колекционери в България, Русия, САЩ, Канада, Англия, Германия. Небрежният стил и характер остават добре разпознаваеми, независимо от промените в посоката на нуждите на пазара през годините.

Пламен Капитански е известен със своите рисунки и живописни творби. Негови картини са притежание на Националната художествена галерия, Папа Йоан Павел II, частната колекция на потомък на известния английски род Ланкастър, на Кралица Елизабет II в лондонския Tower, на Лоренцо Куин, син на световноизвестния актьор Антъни Куин, както и на много други частни колекции в България, Великобритания, Австрия, Германия, Холандия, Франция, Чехия, Канада, САЩ и др. Авторът има десетки самостоятелни изложби и участия в общи експозиции, в България и повечето европейски столици.

Насладете се на творбите и личното присъствие на тримата изключителни български художници в компанията на Георги Ганчев, основател на Wine & Food Society, с който ще дегустираме три забележителни български вина от винарска изба Вила Мелник.

Георги Ганчев е истински ценител на виното, основател на Българско винено общество, впоследствие прерастнало в Wine & Food Society – независим търговски канал, чрез който продукцията на малки производители на качествени вина и храни достига до пазара на Европейския съюз.

Вила Мелник е семейна винарна, класирана в Топ 100 Световни винени дестинации (Top 50 World’s Besy Vineyards) през 2020, 2021 и 2022. Вила Мелник е винарната, която предлага най-голямо разнообразие от уникалните мелнишки сортове. Популярна е и като снимачната площадка на сериала на БНТ „Вина“. По време на събитието ще се насладите на три подбрани вина:

• Оранжево вино от Вионие и Керацуда – виното, което се съчетава с най-изисканите ястия в италианския ресторант със звезда Мишлен, Villa Naj.
• Аплауз Розе – елегантно розе от легендарните български сортове Широка Мелнишка Лоза и Мавруд
• Аплауз Мелник 55 – емблемата на Вила Мелник. Вино, с което аплодираме труда и таланта на всички творци.

Нашият домакин – хотел “Виа Сердика” е новооткрито пространство за изкуство и култура в в сърцето на София, където стилът и удобството се съчетават с първокласно обслужване и внимание към всеки детайл. Хотелът е разположен на комуникативно място и разполага с 60 елегантно и уютно обзаведени стаи. Навсякъде има безплатен Wi-Fi. Стаите са оборудвани с удобни мемори легла, смарт телевизор, мини бар, климатик, удобства за чай и кафе. Хотелът има две конферентни зали и собствен подземен паркинг.

“Ръката никога не може да извърви един и същи път повторно” – споделя Деница Петкова по повод своето изкуство и това лесно се забелязва в селекцията творби, представени в галерията на madein.bg. Произведенията й са изпипани до последния детайл – от внимателно подбраните дървени плоскости или стари части от мебели и автомобили за основа, през материали, умело съчетани в абстрактни композиции, до рамките, които тя сама прави, за да е цялостно и завършено въздействието от нейните творби.

В творчеството си тя обича да смесва различни материали, като акрилни основи, пигменти, хартия, акварел и туш, корени, графит и кварцов пясък, чрез които да създава разнообразни фактури върху платното. По този начин картините й остават в съзвучие с природата, за което допринасят и пастелните тонове, които използва. В тях тя изгражда пространството от нулата с помощта на акрилен кит, който допълнително обработва така, че да създаде изцяло нова повърхност, върху която да живописва. Напуквания, релефи, вдлъбвания и дори пробиви, изцяло нови текстури, създадени от хартиена каша залягат в основата на деликатните й и внимателно премислени творби, заредени с една характерна лаконичност и експериментаторски дух.

Преходността на изкуството, непостоянството и изменчивостта на материала, с които Деница създава своите творби, са нещата, които я вълнуват. Рециклирането на обекти и превръщането им в произведение на изкуството с помощта на авторовата намеса е линията, която съпътства творческия процес. Един акт на повторно създаване на обекта, на който художникът вменява изцяло нова, естетическа функция.

В творбите й природата се усеща много силно – и цветово, както вече споменахме, и композиционно, подпомогнато от допълнителните ефекти, които различните фактури придават на отделните плоскости в картината. Избирайки земни тонове и привидно абстрактни композиции, авторката оставя на зрителя да доразвие творбата в собственото си съзнание. И наистина, заглеждайки се внимателно, лесно можем да забележим пейзаж, кора на дърво, водна повърхност или овехтял от времето зид. Всичко тук е оставено на въображението ни, за да можем да наблюдаваме, откриваме и разказваме историята в творбата, според собствената ни нагласа към света в настоящия момент.

Деница Петкова е творец, който трудно можем да сбъркаме – в произведенията й ясно личи стремежа към себеизразяване и експериментиране с материалите, картините й са пропити с една характерна деликатност и преклонение към природата като извор на вдъхновение.

Изберете своето късче природа за Вашия дом ТУК.

Румена Калчева

Намирането на перфектното произведение на изкуството за вашия интериор не е лесно! Изкуството е толкова невероятно разнообразно, че ако сте начинаещ в избора и за първи път обмисляте покупка, не забравяйте да вземете предвид някои основни съвети.

Първо помислете за пространството и какъв размер произведение на изкуството може да побере, без да изглежда претрупано. Вземете решение дали искате едно голямо или може би няколко по-малки произведения. Ако помещенията позволяват, освен на картините обърнете внимание на скулптурата и малката пластика.

Вашият бюджет също е от значение, когато обмисляте какъв тип произведение на изкуството търсите. Работите на вече утвърдени автори са чудесна инвестиция, но също можете да откриете изключителни творби на млади художници. Разбира се, не пренебрегвайте и по-рентабилните лимитирани серии принтове. Има опции за висококачествени отпечатъци, подписани от авторите, които са добра алтернатива.

Съобразете се с цветовата схема в дома ви. Ако в помещението вече има силни цветове, по-разумно би било да изберете произведения на изкуството в тон с тях.

В стаи, които са декорирани в неутрални цветове, като бяло, кремаво, сиво или светло дърво, произведенията на изкуството могат да бъдат вашата възможност да осигурите привлекателен цветен акцент.

Точно както бихте търсили допълващи се форми и линии във вашето обзавеждане, същото важи и за произведенията на изкуството.

Ако мебелите ви се отличават с меки и плавни форми, изберете произведение на изкуството, което включва широки щрихи или плавни линии. Мебелите с по-твърди контури или индустриално излъчване ще съответстват на произведения на изкуството с по-дефинирани линии и по-ясни детайли като тези на геометричните абстракции.

След като намерите перфектното произведение, не забравяйте да отделите време, за да нанесете финалните щрихи.

Изборът на рамка за картините или постамент за пластиките може да има огромно влияние върху това как едно произведение на изкуството се вписва в околната среда и често осигурява допълнителен декоративен ефект.

Изборът на материал може да се използва като мост между произведението на изкуството и интериора. Рамките от естествено дърво могат да се съчетаят с дървени мебели, докато златните рамки могат да осигурят винтидж усещане или нотка блясък в по-модерен интериор.

Madein.bg е Вашето място за най-добрите произведения от подбрани съвременни български художници. Нашият екип предоставя и безплатна консултация, за да ви помогне да намерите невероятни произведения на изкуството за своите интериори.

“Изкуството затова е територия на свободните – защото само то в днешния толкова труден, динамичен и объркан свят някак успява да внесе смисъла на съществуванието“, казва художникът Никола Енев в едно свое интервю.

Твърдение, което самият той доказва ежедневно с творчеството си, без значение дали то е в сферата на живописта или стъклените пластики. И всъщност, като се замислим, само един наистина свободен творец може да си позволи да преминава между различните изкуства, да борави с всякакви изразни средства и накрая резултатът да бъде винаги отражение на творческата му енергия и смисъл.

Никола Енев е по-познат на българската публика чрез своите стъклени скулптури, част от които можем да видим и в галерията на madein.bg. Вдъхновени от женското тяло, но и плод на дълги и трудоемки часове работа с този капризен материал, тези пластики са апотеоз на изяществото и красотата. Самият Енев казва, че винаги го е привличала абстрактността на стъклото, с неговата прозрачност и липса на категоричност във формите. Именно познавайки сложността на материала, с недоумение наблюдаваме това, което е излязло изпод ръцете му – сякаш изваяни от мрамор, женските торсове приличат повече на ювелирно произведение, отколкото на скулптура от стъкло. Тайната тук се корени в техниката на изливане на материала и допълнителната му обработка така, че да се постигне желаният ефект. Това е едно истинско предизвикателство, пред което е изправен художникът – да съумее да го овладее, подчини на своята воля и да създаде от него нещо ново.

Абстрактната линия го следва и в живописните му творби, в които той свежда природата до една условност на цветовете и формите, базирана на изчистена композиция, вдъхновена от безграничния морски хоризонт и многопластовото редуване на земя, вода и небе. В тази уж монотонна композиция се крие и абстрактното начало в един природен пейзаж – начало, което в живописните творби на Никола Енев е разработено с усет и изследователска прецизност. Абстрактност, която свежда цвета до преживяване, композицията – до знак, а природата става най-добрия учител в това да съумееш да сведеш нейната бъбривост до условна абстрактност. От друга страна, импресионистичният подход на полагане на боите върху платното носи усещането за именно онази неспокойност и изменчивост на водната повърхност, която е предизвикателство за всеки един маринист.

Но ние трудно бихме нарекли Никола Енев маринист в истинския смисъл на този жанр, защото той влага в творбите си много повече от стремежа за пресъздаване на морската шир. В картините му природата и в частност морето са само основата, върху която той разгръща абстрактните си живописни “проучвания” върху платното. Тя е само повод, изходна точка на цяла една творческа вселена, която олицетворява това, което е творецът – свободен да бъде демиург на собствения си свят.

С творбите на Никола Енев в галерията на madein.bg можете да разгледате ТУК.

Румена Калчева

Монументално и кавалетно – едно непресъхващо състезание на мащаби, в което не можеш да приложиш едни и същи изразни средства, композиционни похвати или комбинаторни принципи. За мен винаги е представлявало голям интерес как един художник с монументално мислене успява да събере творческия си порив в по-малкия мащаб без да изгуби себе си и стила си. Екатерина Петкова обаче успя да ми предаде този урок по “кавалетизирне”, като показва една съвършено изпипана и естетска живопис.

Екатерина по образование е реставратор и археолог, но работи в областта на монументалните изкуства, като създава редица стенописи, монументални пана и витражи. Художническото мислене “на едро” не й е чуждо, а това е вътрешен порив, който веднъж завладял те, трудно може да те остави да се задоволиш с по-малките мащаби. Но не и при Екатерина!

В нейните живописни платна тя сякаш продължава да бъде вярна на начина, по който светлината се пречупва през стъклените повърхности на витража. Все едно двете взаимно се допълват – едното взима изразни средства от другото и обратното. Това придава на живописта й една ефирност и прозрачност, която лесно те завладява и омайва. В серията й пейзажи, представени в madein.bg, както и в творбите “Птици край морето”, “Утро”, “Изгрев” и “Жита” забелязваме едно изграждане на живописната повърхност посредством различни геометрични петна, които наподобяват именно стъклените парчета, закрепени в оловни рамки, съставляващи витражната композиция. Това още по-ясно личи в нейните “Глухарчета”, където тази декоративност е сведена до едно съвършено, почти поантилистично разлагане на цветовете върху платното. Лекият и пастелен колорит с искрящите светлинни проблясъци, играта на топли и студени нюанси показват едно майсторско владеене на живописните техники. Композиционно творбите й са балансирани, но динамични в своята игра на цветове и петна, обединени от тънките рамкиращи линии, наподобяващи витражната мрежа.

Екатерина Петкова пресъздава върху платното своята емоционална връзка с природата, която я заобикаля. Тя я вдъхновява, но и провокира да вземе от нея това, което е важно за авторката и да го пресъздаде като послание. В картините й основна роля играе светлината – ключов фактор не само в композиционното изграждане на нейните картини, но и в баланса на цветовете. Също както и в стъклописта. Но двете изкуства в творчеството й не бива по никакъв начин да се слагат под общ знаменател. Изразните средства не са буквално взети от стъклописта и приложени в живописта й. Напротив, те са само повод авторката да потърси един друг, собствен подход на живописване, който взима най-ценното и любопитното от едното изкуство и го прилага в другото. Така тя създава творби, които живеят свой собствен живот, вдъхновяват и интригуват публиката.

Творбите на Екатерина Петкова в нашата галерия можете да разгледате ТУК.

Румена Калчева