Защо имаме нужда от изкуство в домовете си?
Защо имаме нужда от изкуство в домовете си?
Краткият отговор е, че изкуството може да ви направи по-щастливи.
Цялата култура ви казва да бързате, докато изкуството ви казва да не бързате. Слушайте изкуството.
Тази мисъл на журналиста Джуно Диас идеално илюстрира необходимостта да внесем изкуство в ежедневието си.
Повечето хора ще се съгласят, че „домът“ е много повече от четири стени и под. Декорирането на вашия дом е форма на себеизразяване, както и начин да направите къщата си комфортен дом, а изкуството има определена сила да промени ежедневието ви не само визуално, но и емоционално.
-
Вдъхнете живот на дома си.
Изкуството е душата на едно пространство, така че инвестирайте в оригинални произведения, зад които можете да усетите ръката на автора, усилията и уменията, вложени в създаването им. Заобикалянето с изкуство, което обичате, ще ви помогне да се насладите на мястото, където прекарвате голяма част от времето си.
-
Изразете себе си.
Вашият дом е „вашето място“ и затова е толкова важно да го декорирате по ваш вкус. Изкуството разказва истории. Когато харесате нещо достатъчно, за да го окачите на стената си, тази история може да бъде идеалният начин да изразите кой сте както пред себе си, така и пред другите.
-
Споделете емоциите.
Едно произведение на изкуството може да предизвика вълна от емоции, когато го гледаме. Изкуството може да ни ободри след лош ден, да ни накара да си спомним или да ни вдъхнови с изцяло нови преживявания и идеи. Споделянето на тези емоции ви позволява да изградите по-дълбоки връзки с тези, които идват в дома ви.
-
Разширете границите.
Изкуството ни помага да видим нещата по различен начин и да променим гледната си точка, да мислим по-отворено. Притежаването на произведение на изкуството, което ни кара да излезем от зоната си на комфорт и да предизвикваме себе си насърчава нашето интелектуално израстване.
Как да намерите перфектното произведение?
Голямо абстрактно произведение или малки пейзажи – процесът на избор на произведения на изкуството и начинът, по който да го изложите във вашия дом, за да създадете хармонична атмосфера може да бъде голямо предизвикателство. От гледна точка на функционалния дизайн, изкуството действа като фокусна точка, а когато е избрано внимателно, има способността да трансформира пространство, прави го да изглежда завършено и му вдъхва индивидуалност.
Изберете произведение, което ви говори, вдъхновява, кара ви да мечтаете и да се усмихвате. Трябва да носи радост – наистина вярваме, че животът с изкуство прави хората по-щастливи.
Определете какво харесвате. Ако не знаете откъде да започнете, отделете време за идентифициране на вашия стил. Обърнете внимание на това, което ви докосва емоционално.
Помислете за вашето пространство. Изкуството следва настроенията и размерите на пространството, а вашите мебели и аксесоари ще трябва да се съчетаят добре с избраното от вас произведение на изкуството.
Ако се затруднявате с избора си, нашият професионален екип от дизайнери може да Ви консултира при избора на точните произведения на изкуството, съобразени с Вашите нужди, пространство и стил, както и при решения за интериорния дизайн и аранжирането на закупени произведения на изкуството.
С джазови импровизации и цветове в творчеството си Румен Рачев ни отвежда в един различен свят
За музиката и живописта
С джазови импровизации и цветове в творчеството си Румен Рачев ни отвежда в един различен свят
Румен Рачев е живописец от световна величина, признат не само от арт средите, извън пределите на нашата страна, но и заел специално място в колекциите на музеи, като МоМА, постоянната графична сбирка на Нюйоркската обществена библиотека, музеят на Ню Орлиънс, музеят Норденхам в Бремен – Германия, колекцията на банка „Ротшилд“ в Цюрих – Швейцария и други. Но като че ли един от най-верните почитатели на творчеството му остава световноизвестният цигулар Найджъл Кенеди, който не само притежава негови произведения, но и му поръчва да направи оформлението на неговия албум Kennedy plays Bach (Кенеди свири Бах), осъществен съвместно с Берлинската филхармония и издаден от „Еми класикс“, с който печели престижната British Classic Award за цялостно представяне.
В творчеството си Румен Рачев поставя акцент върху две тематични линии – едната е свързана с голямата му страст – музиката. А другата – с интимността на интериорното пространство, породена от чисто човешките взаимоотношения и мястото на женския образ в тях. В много от живописните му творби можем да видим как двете се преплитат: жена свири на китара, а до нея седнала друга, която се наслаждава на мелодията; жена, държи цигулка, уморена след дългите репетиции тя стои сама в гримьорната. Често сюжетите на картините му са свирещи на различни инструменти музиканти, в интериори и екстериори, но винаги преливащи от цветове, заредени с една специфична експресия, характерна за творчеството на Рачев. Експресия, която той черпи директно от извора на немския експресионизъм, с който се запознава през двете десетилетия, прекарани в Германия и която изразява на платното не само с цвят, но и със специфично издължените фигури, продълговати лица и големи, изразителни очи. Смесица от привидно несъвместими цветове, както сам той споделя, неочаквани и изненадващи срезове и ракурси и стигащи до гротеска образи – това е, което представляват живописните му творби. В тях можем да открием влияния от Пикасо и Брак, Матис или Хекел, но те са винаги толкова деликатни и примесени с това, което наричаме индивидуален стил и почерк на художника. Именно тук се крие и неговият експериментаторски дух, който ситуира творбите му някъде между абстрактното и фигуративното и ги прави толкова интересни.
Румен Рачев не създава обикновени картини, той режисира върху платното, композирайки цял драматургичен разказ в цвят. В него главна роля играе Човекът – естествен, хванат случайно в някой съвсем обикновен момент от своето ежедневие. А понякога дори изцяло отсъстващ, оставил само свидетелства за своето някогашно присъствие в изобрзения от автора интериор или натюрморт. В тях, обаче, това е само привидно, защото дори и тогава той е оставил следа – догаряща пура, мелничката за кафе, която току що е използвал, тромпетът, с който преди малко е свирил.
“Една картина за мен никога не е завършена, тя остава отворена и нека зрителят да я довърши, в себе си…”, споделя той и вярва, че оставя достатъчно място за въображението на наблюдаващия да доизгради сюжета в съзнанието си.
Голата женска фигура в творбите му е сведена до знак, носещ дълбокия емоционален заряд на авторовите послания – жената като първообраз и вдъхновение, малко кокетна и суетна, приютена в интимната обстановка на своята спалня или будоар. В творбите му тя винаги е сама, седнала и кръстосала крака, излъчваща величествено спокойствие и чар. А понякога тя е в компанията на домашен любимец или на своя приятелка, на по чаша мартини.
Изключителен интерес представлява начина, по който авторът изобразява живописно пространството. Характерни са неговите фактури и релефи, които се появяват на определени места в картината и придават леко декоративен характер. Изображението е изградено в дълбочина чрез ярки и контрастиращи си, както казва той “несъчетаеми” цветове, редуват топли и студени тонове. Този авторов похват създава неповторима атмосфера без значение дали изобразява ден, нощ, екстериор или интериор с изкуствено осветление. По този начин пространството се превръща в осмислено и дори абстрактно, пречупено през мирогледа на художника, изобразил го върху живописното платно.
За Румен Рачев живописта е музика. Той определя своя начин на рисуване като “фюжън” (буквално сплав, смес). Фюжъна е музикален жанр, в който се преплитат елементи от джаз, фънк, R&B музика и рок. Аналогията тук с живописта е импровизацията и смесването на различни похвати, стилове и експериментирането върху платното, които създават един неповторим “фюжън”, представляващ изкуството на Рачев.
Румена Калчева
Можете да разгледате творбите на Румен Рачев в нашата галерия.
Специално за хотели - селекции висококачествени принтове на съвременни български художници
Специално за хотели - селекции висококачествени принтове на съвременни български художници
Освен оригинални творби, madein.bg предлага специални селекции принтове на творби от съвременни български художници, с уредени авторски права, изключително подходящи за хотелско обзавеждане.
Съвременните дигитални технологии направиха произведенията на изкуството достъпни, но пазарът изобилства от репродукции и дигитални копия със спорно качество, а принтирани копия на „Целувката“ на Климт или безлични сток фотографии са често срещан компромис. В тази ситуация професионалната консултация при избора на произведения на изкуството играе ключова роля.
Екипът на виртуалната галерия madein.bg, предлага висококачествени принтове, в лимитирани серии, от български автори, които представляват различни поколения от съвременната българска художествена сцена, като всеки от тях е характерен със своята индивидуалност, силните послания и самобитния дух.
Голямо е многообразието и на застъпените в нея жанрове – в платформата може да се открият както живописни творби, скулптура и керамика, така и дигитално изкуство, фотография, дизайнерски обекти и др. Независимо дали ще изберете оригинални творби или принтове, екипът на виртуалната платформа за изкуство madein.bg поставя акцент върху българското творчество. На пръв поглед изключително различни и индивидуални, представените в тази своеобразна галерия съвременни художници са обединени от именно от своята самобитност и уникалност.
“Всяко пространство има нужда от специален финален щрих” – това е мотото на платформата, зад която стои екип от дизайнери, готови да консултират всеки при избора на творби, които да са съобразени пространството, стила и бюджета, както и за цялостни решения на интериорния дизайн и мястото им в него.
За повече информация: https://madein.bg/art-for-hotels/
Изложба живопис ,,Пътуване" на Борислав Кръстев в галерия „Георги Машев“, Пазарджик
,,Пътуване" - изложба живопис на Борислав Кръстев
На 14 март 2023 в галерия „Георги Машев“, Пазарджик, беше открита изложбата ,,Пътуване" на художника Борислав Кръстев.
Изложбата е вдъхновена от темата за живота като едно пътуване, с всичките му предизвикателства, цветове, нюанси и красота.
„Пътуване във времето на живота, път нагоре, път надолу, отклоняване към една или друга посока, гладки пътища, а понякога стръмни, в повечето от случаи пътуваш сам , понякога не, но пътуваш! Предимно пейзаж, но не точно… Мисля, че с пейзажа може да се каже много повече.“ – с тези думи Борислав Кръстев разказва накратко идеята на настоящата изложба. Освен маслени платна изложбата включва скици и рисунки подкрепящи темата.
С мотото "Всяко пространство има нужда от специален финален щрих" стартира виртуалната галерия madein.bg
Всяко пространство има нужда от специален финален щрих
Madein.bg предлага произведения на изкуството на съвременни български автори
С внимателно подбраната си селекция екипът на виртуалната платформа за изкуство madein.bg отправя призив да се купуват оригинални творби на български автори. Сайтът е събрал произведения на работещи в момента у нас художници, като си поставя за цел да постави акцент върху българското творчество, в което си струва да се инвестира.
Днес пазарът на изкуството у нас, колкото и фрагментарен да е той, няма регулация откъм качество на представените произведения, изобилства от репродукции и дигитални копия на оригинални творби, които често авторите правят сами, за да предложат по-бюджетна алтернатива на творчеството си. Успяват само тези, които умеят да се рекламират, формирайки себе си като бранд, без това да има отношение към изкуството им.
“Критическата рефлексия когато купуваме едно произведение на изкуството или се основава на приятелска препоръка, или изцяло липсва. Затова ние си поставяме за цел не само да предложим автори и творби, които са сред значимите примери на българското изкуство днес, но и млади художници, които тепърва излизат на сцената”, казват от madein.bg.
Madein.bg представя произведения на съвременното изобразително изкуство, дизайнерски предмети и художествени бижута. “Всяко пространство има нужда от специален финален щрих” – това е мотото на платформата, зад която стои екип от дизайнери с голям опит в интериорния дизайн и продажбата на произведения на изкуството. Виртуалната галерия е събрала автори, които представляват различни поколения от съвременната българска художествена сцена, като всеки от тях е характерен със своята индивидуалност и послание. Голямо е многообразието и на застъпените в нея жанрове – в платформата може да се открият както живописни творби, скулптура и керамика, така и дигитално изкуство, фотография, дизайнерски обекти и бижута. На пръв поглед изключително различни и индивидуални, представените в тази своеобразна галерия художници са обединени от именно от своята самобитност и уникалност.
Моментът на образоването на зрителя в това как да гледа и разбира изкуството също е от ключово значение за екипа на платформата, затова в нея ще бъде отредено специално място за критически представяния на авторите, интервюта и други.
Румена Калчева