Сюрреалистичната скулптура на Златин Орлов
Сюрреалистичната скулптура на Златин Орлов
Дали можем да говорим за български сюрреализъм? Дали в нашето съвременно изкуство това иначе привнесено от Запад направление е нещо концептуално осъзнато или е просто моментно увлечение на авторите?
Моето така да се каже “влечение” към българските проявления на сюрреализма датира отдавна, но досега винаги е било насочено предимно към живописта. Ето защо Златин Орлов с неговите скулптури за мен беше повече от щастливо откритие и определено заслужава да му се обърне по-специално внимание. Освен от сюрреализма творбите на Златин са вдъхновени от кинетичното изкуство и идеята за движението в един привидно статичен арт обект, какъвто е скулптурата. Произведенията му са направени от ръчно рисувани стоманени плочи, създадени на принципа на отнемане на материя, в ярки цветови съчетания.
“Аз правя едни скулптури, които предупреждават с външния си вид, че нещо не е както трябва. Те се „държат“ извънредно”, разказва авторът. И обяснява концепцията си с отровните животни в природата, които често са обагрени в ярки цветове като предупреждение за това, че са опасни.
Златин приравнява процесът на скулптиране, с неговите характерни дейности като отнемане и добавяне на материя, към изграждането на един триизмерен обект с всичките му етапи – проектиране, моделиране и конструиране. В неговите творби обаче като подход преобладава отстраняването на материята, което, според него, създава един дисбаланс:
“В моите кинетични творби извънредното е, че затварям едни обеми, които отвън изглеждат абсолютно еднородни, но аз измествам центъра на тежестта им и те стоят в пространството по един невъзможен начин, което е екстраординерното в тяхното поведение.”
За него целият този процес е съвсем концептуално обоснован и естествен, защото той е ключов за изграждането на структурната цялост на творбите му. В тях първичното възприятие или по-точно казано първоначалното усещане, което зрителят получава в досег с тях, са водещи за по-нататъшната интеракция между него и творбата. Колоритът в случая добавя една различна възприемчивост, променяйки сам по себе си формата на произведението. Тази многопластовост в творбите на Златин ги прави подходящи за различни интериори и пространства.
При младият скулптор пътят към Академията минава през изложбените зали, а не обратното, както е естествения ход на развитието на един творец. Още във втори курс в НХА той има вече 17 самостоятелни изложби. Може би именно този момент се оказва ключов за неговите професионални търсения и изграждането на един характерен стил, който се развива встрани от академичните норми и го прави интересен, съвременен и разпознаваем автор.
Творбите на Златин Орлов в галерията на madein.bg можете да разгледате ТУК.
Румена Калчева
Живопис като витражи в творчеството на Екатерина Петкова
Стъклописна живопис
Живопис като витражи в творчеството на Екатерина Петкова
Монументално и кавалетно – едно непресъхващо състезание на мащаби, в което не можеш да приложиш едни и същи изразни средства, композиционни похвати или комбинаторни принципи. За мен винаги е представлявало голям интерес как един художник с монументално мислене успява да събере творческия си порив в по-малкия мащаб без да изгуби себе си и стила си. Екатерина Петкова обаче успя да ми предаде този урок по “кавалетизирне”, като показва една съвършено изпипана и естетска живопис.
Екатерина по образование е реставратор и археолог, но работи в областта на монументалните изкуства, като създава редица стенописи, монументални пана и витражи. Художническото мислене “на едро” не й е чуждо, а това е вътрешен порив, който веднъж завладял те, трудно може да те остави да се задоволиш с по-малките мащаби. Но не и при Екатерина!
В нейните живописни платна тя сякаш продължава да бъде вярна на начина, по който светлината се пречупва през стъклените повърхности на витража. Все едно двете взаимно се допълват – едното взима изразни средства от другото и обратното. Това придава на живописта й една ефирност и прозрачност, която лесно те завладява и омайва. В серията й пейзажи, представени в madein.bg, както и в творбите “Птици край морето”, “Утро”, “Изгрев” и “Жита” забелязваме едно изграждане на живописната повърхност посредством различни геометрични петна, които наподобяват именно стъклените парчета, закрепени в оловни рамки, съставляващи витражната композиция. Това още по-ясно личи в нейните “Глухарчета”, където тази декоративност е сведена до едно съвършено, почти поантилистично разлагане на цветовете върху платното. Лекият и пастелен колорит с искрящите светлинни проблясъци, играта на топли и студени нюанси показват едно майсторско владеене на живописните техники. Композиционно творбите й са балансирани, но динамични в своята игра на цветове и петна, обединени от тънките рамкиращи линии, наподобяващи витражната мрежа.
Екатерина Петкова пресъздава върху платното своята емоционална връзка с природата, която я заобикаля. Тя я вдъхновява, но и провокира да вземе от нея това, което е важно за авторката и да го пресъздаде като послание. В картините й основна роля играе светлината – ключов фактор не само в композиционното изграждане на нейните картини, но и в баланса на цветовете. Също както и в стъклописта. Но двете изкуства в творчеството й не бива по никакъв начин да се слагат под общ знаменател. Изразните средства не са буквално взети от стъклописта и приложени в живописта й. Напротив, те са само повод авторката да потърси един друг, собствен подход на живописване, който взима най-ценното и любопитното от едното изкуство и го прилага в другото. Така тя създава творби, които живеят свой собствен живот, вдъхновяват и интригуват публиката.
Творбите на Екатерина Петкова в нашата галерия можете да разгледате ТУК.
Румена Калчева
За специфичната естетика на ювелирното изкуство на Борислав Кръстев и завръщането към живописта
За специфичната естетика на ювелирното изкуство на Борислав Кръстев и завръщането към живописта
Когато говорим за ювелирно изкуство, не можем да се водим от критериите за оценка, които прилагаме към визуалните изкуства, били те живопис, скулптура или съвременни форми. Бижутата, или по-правилното чисто българско определение “накити”, преди всичко трябва да будят естетическа наслада и то не каква да е – тук припознаването и асоциирането на произведението с неговия собственик е от изключителна важност. Тази връзка между накита и неговият бъдещ притежател е необяснима и силна и ако тя не съществува, то, колкото и красиво да е бижуто, със сигурност ще остане скрито в някой шкаф.
Борислав Кръстев е един от творците в областта на ювелирното изкуство, който е успял да изведе тази естетика до висотите на едно ниво, символ на вкус и уникално излъчване за своя притежател. В своите накити той използва различни скъпоценни и полускъпоценни камъни в сребърен обков, допълнени със златни елементи. Формите в творбите му обикновено са съчетани в сложни плетеници от сребърни обкови, асоцииращи се с взаимствани от природата флорални мотиви, обработени с изключителен и фин усет към детайла. В madein.bg той представя колекция от брошки, изпълнени в злато и сребро, съчетани с оникс или седеф, в неповторима и елегантна комбинация. Изчистените флорални мотиви тук контрастират с геометричността на камъка в една деликатна вселена от изящество.
За него накитите са основно творческо занимание още от дипломирането му в специалност “Силикатен дизайн” в Художествената академия, пред това – гимназията за приложни изкуства в столицата. От тогава насам той се утвърждава като един от най-активните и разпознаваеми бижутери у нас, секретар на секция “Бижута” на Съюза на българските художници.
През последните няколко години Боби Кръстев се завръща и към живописта, като споделя, че това си остава детската му мечта и неговото “лично пространство”. В галерията на madein.bg той представя и няколко живописни творби, рисувани са през последните години като плод от впечатленията от различни негови пътувания. В пейзажите му откриваме любовта му към природата, облечена в цвят, с неподправена сила и мощ, в който се съдържа така характерната за него декоративност.
Досегът с природата е велико преживяване заради одухотворяването и живеца, които дава на твореца – дали е поет, писател, музикант, художник., казва той в едно свое интервю.
За разлика от накитите, където виждаме усет към детайлите и тяхното разработване до съвършенство, в живописта авторът е изчистен до декоративност, дори на моменти до геометричност. Картините му отвеждат зрителя в един реален, но същевременно и мистичен свят на цветове и емоции, където водеща е любовта към всичко, което ни заобикаля.
Борислав Кръстев е автор, който еднакво умело е извел като стил и концепция както ювелирното изкуство, така и живописта. От изяществото на неговите накити, в които успява да намери перфектния баланс между флоралната детайлност и геометричната форма на камъка, до декоративността и колоритния баланс в живописните му платна, изкуството на Боби Кръстев е доказателство за неизмеримия творчески талант на неговия създател.
Метафизиката на градския пейзаж на Димитър Димов - Датим
Градските пейзажи на Димитър Димов - Датим
Метафизиката на градския пейзаж
Многостранността на живописеца Димитър Димов – Датим ни открехва вратата към една нова, почти метафизична реалност, интерпретирана върху платното. Той ориентира своето творчество към двуизмерното – живопис, графика, колажи, фотография, въпреки че е израснал в семейство на скулптор.
Абстрактното начало в творбите му се откроява много ярко, но въпреки това той винаги държи близо до себе си фигуративното – геометричните обеми и плоскости. Неговите градски пейзажи, събрани във виртуалното пространство на madein.bg, напомнят по-скоро за тъкан десен, отколкото за живопис. Те пресъздават една почти метафизична реалност – на залепени един до друг блокове, прозорци с различни отражения. В тях човекът привидно не присъства, но всъщност е осезаемо там – зад прозорците, между сградите… Точно в това невидимо негово присъствие се корени и метафизичността, която лъха от творбите му. Любопитството да надникнеш в дома на съседа, уж неволно, но как ли може да е иначе, когато днес живеем в постоянно в къщите на другите?
Но в творбите си Датим наблюдава всичко това отстрани, от дистанцията на своя статив, в своето ателие. И не се интересува от случващото се зад тези многоцветни прозорци. Това, което го вълнува, е играта на цветовете върху платното, мрежата от геометрични петна, която този град образува върху живописната повърхност. Това разлагане на съставни елементи напомня много на кубизма – композицията се развива около един център, а основните изграждащи елементи са геометризирани и разпръснати около него. Това много ясно личи в творбата му Кораб на духа, както и в други негови “кораби”, някои от които притежание на колекцията на мадам Брюно в Сите де-з-ар, Париж.
Тук може би връзката му с Франция и изкуството в парижките музеи ясно си личи в творбите му – вдъхновение, пречупено през мирогледа на един творец, който обича да предизвиква и изненадва. Без колебание бихме казали, че благодарение именно на тези натрупвания Датим е намерил своя собствен стил. Но сигурна съм, че той ще ме обори веднага:
“Не считам, че стилът може да разкрие дълбочината на творческото мислене, път и натрупване”, казва той за едно интервю. И допълва: “За мен това е форма, чрез която можеш да изразиш идея, а самите форми, като изразени в изкуството, са толкова богати, че самата дума стил е остаряло, доста ограничаващо и рамкиращо понятие.”
Вдъхновението за Димитър Димов – Датим се крие в нещата, които успяват да привлекат вниманието му, да го изненадат и да го накарат да продължи да ги изследва в творчеството си. Затова и творбите му са свидетелство за една друга реалност, едновременно метафизично самотна и пълна с живот. Противоречива реалност, в която човешкото присъствие се подразбира, но не се вижда – само следите от него доказват, че то съществува.
Румена Калчева
Творбите на Датим можете да разгледате в галерията му на нашия сайт.
Как да аранжирате произведения на изкуството
Как да аранжирате произведения на изкуството, за да създадете хармонична атмосфера?
Голямо абстрактно произведение или малки пейзажи – процесът на избор на произведения на изкуството и начинът, по който да ги изложите във Вашия дом може да бъде голямо предизвикателство.
Изкуството има определена сила да промени ежедневието Ви не само визуално, но и емоционално. От гледна точка на функционалния дизайн, изкуството действа като фокус, а когато е избрано внимателно, има способността да трансформира пространство, прави го да изглежда завършено и му вдъхва индивидуалност.
Предлагаме Ви няколко насоки, с чиято помощ можете да разположите своята колекция, персонализирайки пространството по най-красивия начин.
Първи стъпки
Помислете за Вашето пространство. Изкуството следва настроенията и размерите на пространството, а Вашите мебели и аксесоари ще трябва да се съчетаят добре с избраното произведение на изкуството.
Изберете къде искате да окачите Вашите произведения на изкуството. Трябва ли да използвате очевидната голяма стена или по-малки пространства?
Големите стени трябва да бъдат запълнени. Малки произведения върху обширна повърхност могат да изглеждат изгубени и изолирани, така че не се страхувайте да подберете една значителна работа. Едно произведение на изкуството с голям размер може да се превърне в чудесна фокусна точка в стаята,
По-малките зони, като тези между прозорците и вратите, са идеалните места за показване на по-дребни произведения. Друг добър вариант е да групирате различни по вид и размер работи, като стена на галерия.
Окачването не е единственият начин да покажете Вашите произведения на изкуството. Можете да поставите рамкирани картини и опънати платна на статив, на полици и плаващи рафтове или на пода, облегнати на стена. Това създава непринуден вид и позволява да променяте аранжировките си по-лесно и без да наранявате стената.
Направете план за подреждането
Можете да направите това с помощта на цифрови инструменти или като направите шаблони от хартия и тиксо. За сложна подредба, включваща произведения с различни размери, най-лесният начин е да ги разположите първо на пода.
Съобразете местата с мебелите и архитектурните детайли. Изкуството може да акцентира върху определени елементи от интериора – диван, конзолна маса, бюфет, а окачването на произведение на изкуството около интересен детайл, като стълбище или сводеста врата, подчертава архитектурата и добавя динамика.
Оставяйте достатъчно място около произведенията на изкуството, за да осигурите използваемо работно пространство и да защитите изкуството от предмети, които биха го увредили.
Начини на подреждане
Симетричното разположение на стените е традиционно, формално и подредено. Може да се състои от мрежа от четири до шест части или, за нечетен брой произведения, в хоризонтален или вертикален ред. Разстоянията между частите трябва да са почти еднакви и работи най-добре, ако всички части са с еднакъв размер и имат еднакви рамки.
Асиметричните аранжировки имат по-артистично и еклектично усещане. Те могат да бъдат малки групи от изкуство или големи в стил стена на галерия. И двата подхода ви позволяват да смесвате части с различни размери, стилове и ориентации, както и рамки от различни видове и ширини.
Тези по-малко структурирани подредби позволяват повече пространство за творчество, дава възможност за за смесване на картини, фотографии и щампи с предмети като стенни пластики, чинии, огледала и аплици, но може да бъде трудно да се поддържа визуален баланс.
Съобразете се с пропорциите на помещението.
Добро правило е да окачите произведение на изкуството така, че центърът му да е на нивото на очите, за лесно гледане. Нивото на очите, средно е на около 150 см. от пода.
Може да окачите творбите си по-ниско, ако стаята е с нисък таван или във всекидневна, защото обитателите често седят, така че нивото на очите им не е толкова високо.
Поставянето на няколко различни по размер произведения на изкуството на пода ще добави дълбочина към колекцията и ще привлече погледа надолу, което е чудесно и за пространства с високи тавани, в които искате да придадете по-уютно усещане.
Харесваме идеята за поставяне на стенни картини върху рафтове или библиотека, които са в същия цвят като стената. Този начин добавя дълбочина към групирането, като същевременно позволява на произведенията на изкуството да блестят и Ви позволява лесно да пренаредите и включите декоративни аксесоари за интересен, но непринуден ефект.
Съвременните технологии позволяват и принтове с изключително големи размери и много високо качество. Това дава възможност цели стени да бъдат превърнати в произведения на изкуството.
Забавлявайте се
В крайна сметка най-важното е да изберете тази подредба, която Ви кара да се чувствате приятно във Вашето пространство.
За светлината в стъклото на Ангелина Павлова
За светлината в стъклото
В стъклените обекти на Ангелина Павлова светлината е основен формообразуващ фактор
Темата за българското художествено стъкло и за неговото място в световната арт сцена е основна движеща сила в творчеството на Ангелина Павлова. На нея сякаш тя посвещава всичко, което прави. Получила своите знания и умения от най-големите майстори на стъклото – в Прага, при световноизвестният чешки професор Станислав Либенски и във Вроцлав, Полша, тя се връща в България, за да се посвети на това, което обича да прави. Донася със себе си основните принципи на работа с този материал, овладяването на формата и технологията и безграничните и смели творчески решения, както и експериментирането с този така сложен за работа материал. Ангелина е единственият творец у нас, владеещ до такава степен майсторството на стъклото, че да може да експериментира, да се впуска в нови търсения, дори да създава текстури от един материал, който по своята същност не го предполага. И така да превръща стъклото в живопис, създавайки изцяло нов жанр…
Творбите на Ангелина Павлова разкриват голяма част от нейния порив към търсене на свободата чрез стъклото, който е белязал творчеството й през последните години. А тази свобода идва именно от експеримента, който неизменно включва светлината като основен похват, когато говорим за стъклени обекти. При нея тя е основен съучастник в аранжирането на произведенията в пространството, в което се намират, било то галерия или нечий дом. Светлината, преминавайки през определени части от творбите, подчертава допълнително цветовете на стъклото, пречупвайки ги и отразявайки ги върху различните повърхности. Така се формира една нова реалност – метафора или дори ново пространство в пространството, проекция на вече съществуващото. Откриваме го в серията стъклени пластики Цветя на любовта, както и Love, Fuison и други… Създаването на този нов свят, в който можем най-накрая да бъдем себе си, също е свобода. Свободата, осъзната и осъществена през самотата.
С творческия си път Ангелина Павлова доказва силата на българското художествено стъкло, неговите естетически стойности, неограничени възможности за експериментиране и изключителен творчески потенциал. Всичко това е резултат от много години търсения, учене от най-големите световни образци от различни школи – не само чешка и полска, но и скандинавска, американска и други.
За нея поривът към творчество винаги ще стои преди стремежа към овладяване на техниката и опитомяването на материала. Естетиката, красивото, допълването на форми и обеми в едно произведение и не на последно място неговото правилно експониране така, че то да предаде най-точно заложените в него послания, остават на предна линия. И това за авторката е смисълът на понятието “свобода в изкуството”.
В Madein.bg Ангелина Павлова се представя със стъклени обекти и дигитални принтове.
Румена Калчева
Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова
Експлозия на цветове и контрасти в изкуството на Бисерка Огнянова
Дървета, цветя и библейски символи вдъхновяват художничката
Експлозия на цветове и контрасти – така най-точно и кратко можем да определим изкуството на Бисерка Огнянова. Живописните й платна са изтъкани от колорит – интензивни и наситени багри съставляват пъстрата й палитра, която претворява върху платното един магичен свят – този на авторовото въображение.
Не случайно, гледайки картините й, откриваме, че тя често следва едно и също композиционно решение – с тематичен, но и колоритен център, около който се развиват останалите елементи от картината. В нейните Импресии и Пробуждания, например, този център е само цветови, като от него тръгва цяла импресионистична “експлозия” от петна и мазки. Понякога в тези композиции едва доловимо откриваме друга любима на авторката тематична линия, а именно дървото. В някои от творбите то едва очертава силуета си сред колоритните петна. В други – групата от дървета, с всичките им разнообразни форми и приказни багри, които съставляват един пейзаж, представляват цялата композиция.
За Бисерка Огнянова природата, която я заобикаля, е основен извор на вдъхновение. Дали това ще са дървета или цели пейзажи, като Дъждовно, Изгрев, Въздушно, Вятърът на спомените, които също преливат от така характерните за творчеството й цветове, всичко в изкуството й се свежда до една чиста наслада от изразителността на цветовите съчетания. С почти поантилистичен подход авторката изобразява и Цветните полета – цяла серия живописни платна, вдъхновени от неподправения колорит на цветята.
Друг мотив, който често срещаме в творчеството й, е рибата – сама, събуждаща асоциация с библейския символ на Исус Христос “итиос” или просто като рибен пасаж – група морски обитатели в творбата Морски истории. Рибите в изкуството на Бисерка Огнянова носят все същия неподправен и искрен, преливащ от колорит стил, който наблюдаваме и в другите й картини. Още една препратка към Стария завет, обаче, бихме могли да направим с една друга тема и това са ябълките. Творбата Eden сама носи това послание и в заглавието си, като ни отвежда в старозаветната Райска градина, където е растял този плод на изкушението. Не са случайни тези препратки към вечните мотиви от Библията, не са малко и творците, които през годините са се осланяли на тях, търсейки вдъхновение. Но именно експресията и контраста, характерни за творчеството на Бисерка Огнянова, ги правят толкова любопитни и самобитни.
Зад цялата тази цветова декоративност несъмнено се крие образованието и практиката й като дизайнер и приложен график. Бисерка има зад гърба си хиляди проекти за визуални комуникации, запазени марки, печатни издания и изложбени щандове в едни от най-големите изложбени центрове в света – ITB Берлин, WTM Лондон, FITUR Мадрид, MIT Москва, Париж, Токио, Лисабон, Милано, Атина, Техеран, Хараре и много други. Създател и проектант е на първото и най-престижно изложение за туризъм в България – “Ваканция и Спа експо”.
Живописта винаги е присъствала в един паралелен на дизайнерския й творчески път свят, стояла е кротко и тихо и е чакала своето време. То настъпва през последните години, когато авторката успява да й се посвети, реализирайки така една своя мечта и създавайки цяла плеяда от живописни цветови експлозии.
Живописните платна на Бисерка Огнянова в нашата галерия можете да разгледате ТУК.
Румена Калчева
Ясен Григоров - Разказвач на вълшебни истории
Разказвач на вълшебни истории
Ясен Григоров разказва за ... едни такива неща, които носят неподражаемото усещане за свобода и пълно отсъствие на баналност.
Художник, режисьор, писател, илюстратор, социално ангажиран мултидисциплинарен артист, Ясен Григоров сам определя себе си просто като разказвач на истории.
Завършил е „Комикси и разказвателни изкуства“(Ecole europeene superieure de l’image, Angouleme, France), „Визуални комуникации и арт дайрекшън с профил „музеография““ (Ecole superieure d’arts appliques, Geneva, Switzerland), „Илюстрация и оформление на книгата“ (Национална художествена академия, София, България) и е специализирал „Кино и телевизионна режисура“ при академик Людмил Стайков (НАТФИЗ, София, България). През 1992 година завършва и едногодишен курс по „Класическо анимационно кино“ към Киностудия Кремиковци, София.
Ясен е режисьор на пълнометражни игрални филми, има опит с документалното кино, телевизията и поддържа активни творчески изяви като илюстратор и писател на книги за деца, като режисьор на музикални, рекламни и социални клипове, както и на aнимационни филми.
Работил е като главен художник и технически директор на издателство „La Joie de lire”, Женева, Швейцария, арт директор и заместник криейтив директор в рекламна агенция Маккан Ериксон, София, криейтив директор на водещото българско студио за постродукция, компютърно генерирани изображения, анимация „5 th Degree”, управител на продуцентска компания „ТФА – Дъ Флайинг Ейджънси“ ЕООД. Режисьор е на филмите „Дървеното езеро“, „Малък-голям“, „Лили Рибката“.
Режисьор е и на множество социално ангажирани рекламни спотове – за различни неправителствени организации, подпомагащи деца и/или семейства изпаднали в затруднения. Реклами режисирани от Ясен Григоров са били награждавани на Фестивала на асоциацията на рекламните агенции както и са били откупувани за излъчване извън страната ни.
Като илюстратор Ясен Григоров има издадени над 60 книги. От 1996 година той публикува основно в швейцарското издателство „La Joie de lire“, Geneva. Книгите на Ясен Григоров са публикувани на френски, английски, испански, корейски, японски език.
В България Ясен Григоров илюстрира книгата на Димитър Коцев-Шошо „Лора от сутрин до вечер“, „Шапка на жабка“ по стихове на Кръстьо Станишев, взима участие в илюстрирането на „Тетрадка за приказки“, изд. Точица, илюстрира „Колко ягоди растат по морето“ по преводите на професор Александър Шурбанов и много други. Книгата му „Ангелите Пазители“ е издадена през 2016 и на български език от издателство Точица. През 2020 книгата с негови текстове и илюстрации „Телогинариум“ дава старт на поредицата за книги за възрастни читатели „Нов ред“ на изд. Точица (Номинация за Национална награда „Перото“ за принос в българския литературен контекст, категория „Проза“ за 2021-ва година). Последната книга на Ясен Григоров е със заглавие „Ако бях цвят“, изд. Точица, 2021.
Носител е на редица филмови и литературни награди.
Вижте работите на Ясен Григоро в нашата галерия
Светлозар Петков за безграничността на материала
За безграничността на материала в керамичното изкуство
Светлозар Петков създава причудливи керамични обекти
В творчеството си Светлозар Петков умело борави с материалите, които използва, така, че да постигне търсеното въздействие. А то често е игра на илюзиите – гледаш малка пластика и си убеден, че тя е изпълнена в метал, а когато се доближиш и я пипнеш, оставаш изненадан.
Керамиката като материал предоставя достатъчно много възможности, за да се експериментира в тази посока. Различните фактури на неговите произведения и глазурите, които използва, спомагат за сполучливото препредаване на една повърхност, която ни е трудно да определим. И ето, в своите Контейнери, например, Петков се доверява на глазури от манганов оксид, меден оксид и шликер, като така създава керамични обекти с различно приложение и с удивителна художествена стойност. Самите глазури придават такъв ефект на повърхността, че на пръв поглед лесно могат да бъдат объркани с метал. Неговата Ваза и Кана, например, притежават блясъка на метала, прецизността на детайла и изчистеността на формата.
Други предмети, които той създава за домашния интериор, са причудливите плетеници от шамот, които могат да влязат в приложение като стенни декорации, фруктиери или вази. Сякаш излезли от морското дъно, тези керамични “дантели” в кръгли форми или наподобяващи дъна на отдавна потънали кораби – всъщност купи и пластики, са прекрасно допълнение за всеки дом и всеки интериор.
Несъмнено образованието му и дългогодишният му опит като график оказват голямо влияние върху керамичното му изкуство – специализирал е графични изкуства в Tamarin Institute в Ню Мексико, London Printmaking Workshop (Art Management), Croydon College of Arts and Design, London College of Printing. През годините е участвал и в много международни биеналета на графиката в Белгия, Япония, Германия, Испания, Полша, бивша Югославия и Холандия. С керамика започва да се занимава заедно със своите студенти през последните 2 десетилетия, като участва и в редица скулптурни изложби на Съюза на българските художници, като “Портрет – живопис и скулптура”, Фестивал на съвременната българска керамика 2023 и други.
Паралелите между двете изкуства в творчеството му откриваме именно в използването на тези “метални” глазури, с които сякаш “разяжда” теракотената повърхост. На места виждаме и едни финни щрихи, които още веднъж ни карат да си спомним прецизността на графичните техники.
Творчеството на Светлозар Петков е разнообразно като техники, материали и дори жанрове – еднакво интересни и самобитни са не само неговите графики и керамични обекти, но и живописните му платна и рисунки, представяни в различни галерии не само у нас, но и в чужбина.
Творбите на Светлозар Петков в нашата галерия можете да разгледате ТУК
Румена Калчева
Милена Вълнарова в игра с типографията
Милена Вълнарова в игра с типографията
За буквата като естетическа норма
Типографията на думата като естетически инструмент за предаване на остри и наболели социални теми заляга дълбоко в основата на творчеството на Милена Вълнарова. В произведенията й самите думи играят ролята на посланик на творческата идея, в тях ключова роля играе “визуалният виц”, охарактеризиращ авторовото чувство за хумор и естетически норми.
Милена казва, че използва шрифта не по предназначение, а като илюстрация, инструмент, чрез който да предаде посланието, което я вълнува. В селекцията творби, представени в madeIn.bg, откриваме еднакво умело интерпретиране както на кирилицата – МАЛКО, АБСУРД, ХАОС, ПЕТЪК, така и на латиницата – SERIOUSLY, PANIC, IDIOCRACY, FREE. В тях определено личи мисълта на графичния дизайнер, но и усета за експериментиране с формата и съставните части на буквата. Под експериментиране тук нямам предвид авторовото заиграване в рамките на творческата свободна воля, а едно деликатно проучване на това какво би се получило при определена намеса в буквата, граничещо по-скоро с изследователския нюх на един учен. Резултатът е естетически издържан образ при който се запазва четливостта на думата, а неочакваните срезове, обръщания и преминавания на една буква в друга изграждат цялостното въздействие на творбата.
В цветово отношение, в работите си Милена Вълнарова се придържа към чистотата на цвета, като повечето й отпечатъци комбинират два, най-много три прости цвята. Съществуват и примери на черни букви върху полихромен фон или комбинация с фотографско изображение. Черно-бялата серия Абстрактно е друга посока на творческа интерпретация, в която Милена поема. Дигиталните отпечатъци на фотографски изображения на дадена тъкан в различна степен на приближаване и отдалечаване дават възможност за експериментиране и взаимодействие с пространството, в което пребивават.
Наскоро Милена Вълнарова представи свои творби заедно с Plakat kombinat в столичното концептуално пространство ДОМ. “ИГРА” беше ексклузивна pop-up изложба в изложбата, озаглавена “Свободни авторски плакати”, в която бяха показани селекция от характерните за Милена “типографски игри”, както са анонсирани в изложбата. В едно интервю за БТА по този повод тя споделя:
„Тези неща са по-скоро забавление и терапия с цел да продължавам да си обичам работата, нещо като сутрешна гимнастика или дневник. Повечето от нещата са провокирани от реалността, смешна или страшна, моментни настроения. В ежедневието на един графичен дизайнер няма много място за изразяване на неговото собствено мнение, особено по по-остър начин”.
Това привидно на пръв поглед експериментиране всъщност представлява един много по-дълбок пласт на натрупвания и проучвания, който стои дълбоко под работата на графичния дизайнер. За един истински творец като Милена, която носи типичния дизайнерски усет в себе си, ежедневната работа не е достатъчна, защото сама по себе си тя е ограничаваща. Ето защо тези сутрешни “терапии”, както тя ги нарича, са толкова важни и именно в тях се ражда това, което наричаме изкуство.
Румена Калчева
Творбите на Милена Вълнарова, които сме избрали за вас, можете да разгледате ТУК.
